El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia

El Claroscuro, así se llama nuestro estudio, un estudio fotográfico y videográfico con base en Valencia. Digo «con base» porque nos desplazamos a donde haga falta con todo el equipo. Tener el estudio físico en la ciudad de Valencia, no nos ata para nada. El Claroscuro, un estudio Fotográfico y estudio de Vídeo en Valencia.

EL siguiente vídeo muestra la esencia de nuestra filosofía. Buscamos la belleza más allá del uso de herramientas como Photoshop. Aplicamos técnica y arte para conseguir imágenes llenas de detalles, matices e historias.

No somos un estudio fotográfico clásico

En realidad no somos un estudio fotográfico al uso. Nuestro concepto y filosofía no es el de estar en un lugar fijo pintado todo en blanco con 4 flashes y 4 fondos fotográficos esperando a que nuestros clientes pasen por la puerta y nos pidan unas fotos, un retrato o un vídeo. Aunque tenemos estudio de fotos y vídeo y hacemos fotos y vídeo, no somos un estudio clásico.

Fotografía cinematográfica, nuestra especialidad

Decimos que es nuestra especialidad porque es el tipo de fotografía que nos motiva y que más nos diferencia de manera especial. Aplicamos lenguaje cinematográfico, narrativa visual y técnicas fotográficas usadas en el cine para obtener fotografías que bien podrían ser fotogramas extraídos de una película de cine.

No es que hagamos una película y saquemos unos fotogramas (que también podríamos hacerlo así). Nosotros hacemos una sesión fotográfica digamos normal, pero el tratamiento que le damos a la sesión (luz, arte, atrezo, colorimetría, etc) nos aporta como resultado fotografías cinematográficas, fotografías que parecen ser fotogramas.

¿Cómo funcionamos?

Para empezar, nuestro estudio, el fotográfico, trabaja siempre con cita previa a menos que nos pilles en el mismo estudio. ¿Porqué? pues porque no estamos dentro esperando a que los clientes entren. ¿Y qué hacemos fuera? Pues encontrar nuevos clientes, grabar vídeos a empresas, hacer fotos de producto en un restaurante por ejemplo o quizás nos pilles grabando un anuncio o un videoclip en otros platós trabajando para empresas que nos contratan.

Lo que nos diferencia de otros estudios

Pero en realidad lo que mas nos diferencia de otros fotógrafos y estudios es el estilo estético de nuestro trabajo. Si, quizás que nos llamemos El Claroscuro te puede dar una pista de cómo entendemos el arte de la imagen, el arte visual. Pero cuidado, que no defendemos nuestro estilo sólo porque sea una expresión artística muy estética, en realidad hay mucho más, luego te lo explicamos, un poco más adelante, donde dice «Storytelling: contar la historia mediante narrativa visual«.

El claroscuro es una técnica usada inicialmente en pintura que genera contrastes entre los volúmenes mediante el uso de la luz para destacar unos elementos con respecto a otros.

Definición de ‘claroscuro’

Pero antes de seguir con eso aclaro esta pregunta ¿Solo trabajáis con esta técnica? Pues no, podemos hacer lo que se nos proponga, pero sí es cierto que es la técnica que más nos gusta y con la que más cómodos y artistas nos sentimos. Y por supuesto porque es la que nos ayuda a conseguir el objetivo de nuestros clientes con más efectividad. Luego te lo explico.

El Claroscuro, un estudio Fotográfico y estudio de Vídeo en Valencia

No se si sabes mucho de fotografía, pero te puedo decir que si somos capaces de hacer una foto como esta:

Es más que probable que también sepamos hacer una foto con fondo blanco, o negro o gris ¿no crees?. No es por desmerecer a la fotografía e-Commerce con fondo blanco, pero es más complejo hacer una foto como la anterior, que una foto envuelta en una bola de luz y con fondo blanco quemado (quemado significa imagen sin información, sin detalle, blanca totalmente).

Si vas a un estudio fotográfico, lo más normal es que veas un lugar blanco, impoluto, luminoso. Seguramente además veas un porta-fondos de donde se pueden enrollar y desenrollar diferentes fondos fotográficos (seguramente de varios colores). También veras unos cuantos trípodes con sus respectivos flashes y modificadores de luz. Bueno, si no sabes de fotografía tampoco pasa nada si no entiendes lo que son modificadores o trípodes.

Estudio clásico vs nuestro estudio

Y por último seguramente verás un espacio, o un camerino al uso, donde tendrás un espejo para maquillarte rodeado de bombillas (como esos de los camerinos de teatros).

¿Y que tiene de especial o de malo esto? Pues nada, nada de malo ni nada de especial, solo que nosotros lo hacemos todo, o casi todo, de otra manera, tan lícita como esta. Tenemos espejos con bombillas, camerinos, algunos fondos fotográficos, decorado corpóreo incluso pero… ¿Cómo lo hacemos diferente entonces?

Empezamos desde el negro, no desde el blanco

Nuestro estudio no es un bola de luz ni es todo blanco. Esto es porque nosotros no construímos nuestras fotografías de estudio desde lo blanco y lo luminoso. Nosotros dejamos un ambiente oscuro, en penumbra, oscuro si. Eso para empezar hace que la persona fotografiada se relaje y no se sienta muy observada e intimidada por la cámara. Digamos que se aísla y le es más fácil soltarse después. Por otro lado creamos una atmósfera íntima ya que solo la luz de modelado (una luz cálida y tenue) es la que ilumina el set.

En nuestras sesiones, nuestro estudio está iluminado tenue y creamos una atmósfera íntima para que no te sientas intimidadx por la cámara mientras te hacemos las fotos.

El Claroscuro Fotografía y Vídeo

Y ya es trabajo del fotógrafo, en este caso nosotros, el de hacer que cuando se disparen los flashes, salga la fotografía que queremos. Como podría ser esta:

Él es Daqui, un gentleman pero también un buen amigo nuestro. ¿Crees que esta foto está hecha en un lugar luminoso, blanco y con muchas personas mirando? Pues no, está hecha en un estudio de tamaño reducido, oscurecido, con unas pocas luces, unos fondos fotográficos (incluyendo el de la propia foto) y poco más. Daqui estaba prácticamente solo, bueno, vino acompañado de sus hijas, pero ya está. Y por supuesto estábamos nosotros para prepararle y hacerle la sesión.

¿Importa si el estudio es negro o blanco?

Pasaremos rápido por esto porque es muy técnico, pero cuando estas en un entorno luminoso es difícil controlar la luz y evitar reflexiones indeseadas o evitar trabajar con un nivel luminoso excesivo. A menos que sea eso lo que quieres, claro. Hay muchos tipos de fotografía que son prácticamente eso; blancos y grises para hacer fondos para fotografía de moda mayormente.

Eso sin contar que con un espacio todo blanco, como quieras controlar la luz de verdad, tendrás que invertir mucho tiempo y dinero en oscurecer el estudio para hacerlo negro.

Sin embargo, si el estudio es negro (oscuro) y construyes la luz desde la oscuridad, siempre tienes más control, ya que solo habrá luz donde tú quieras que la haya. Y esta estará como tú quieras que esté. Y en el peor de los casos, si necesitas hacerlo luminoso (como el blanco), solo será cuestión de meterle más luz. No te asustes, meterle más luz en este caso no encarece la factura de la luz ni el precio que has de pagar por la foto, porque estamos hablando de luz estroboscópica (flashes de toda la vida) que no consumen nada, bueno solo consumen durante una fracción de segundo y es poca potencia, del orden de 200-400W. Digamos que una tele consume mas o menos 200W y la tienes encendida muchas horas al día.

Nosotros somos los del estudio oscuro, los que optan por controlar la luz desde cero. Por cierto, al hilo de esto, todos tenemos un lado oscuro ¿Verdad?.

Dominar la luz, imprescindible para controlar toda la imagen

¿Y de qué sirve controlar la luz? ¿Es que los que tienen un estudio blanco no controlan la luz? Bueno, yo no se si los que tienen el estudio todo blanco controlan o no la luz, supongo que sí, aunque por mi experiencia me atrevo a decir, que no mucho, lo justo en algunos casos.

¿Para qué sirve controlar la luz? Bueno es algo evidente si sabes de esto. Si controlas dónde y como pones la luz, controlas la imagen, la fotografía, el retrato… ¿Crees que la siguiente la fotografía se puede hacer sin controlar la luz?. Él es Serigne Seye, un modelo que llegó a nosotros casi por casualidad, pero al que le hicimos, entre otras fotos, este retrato repleto de técnica fotográfica y con dominio y control de la luz necesario. No hay Photoshop ni retoques. Esta es la foto salida de cámara, sólo con algún ajuste en LightRoom para ajustar el brillo deseado en la imagen.

Toda la imagen depende de la luz en un 90%

Es imprescindible controlar la luz, porque sin luz, no hay foto. Y porque con ello además controlas la profundidad de campo (si el fondo de la imagen sale más o menos desenfocado), controlas si algo que no aporte en la escena se ve o no se ve, o se ve poco (resumiendo controlamos el brillo de la fotografía/imagen y cada elemento que la forma), controlas en qué tramo van a trabajar las ópticas (los objetivos) que llevan las cámaras (eso influye en la calidad de la imagen y en la nitidez final), controlas la colorimetría ya que toda fuente de luz tiene un tono dominante que influye en cómo se ve el color de los elementos bajo su influencia. Podría estar 5 posts como este explicando porqué dominar la luz es tan importante, pero creo que de momento va bien así.

Es cierto, que después de dominar la luz hay que dominar las ópticas (los objetivos) y la cámara, porque todo esto se hace para verse y registrarse en una cámara y a través de una cámara. De nada sirve iluminar para el ojo humano, ya que la cámara no funciona igual, no se verá igual. Se ilumina y se construye cada foto para la cámara, no para el ojo.

Storytelling: contar la historia mediante narrativa visual

Todo esto, explico todo esto para que se entienda bien, que al final de la partida, se trata de contar una historia, de transmitir una idea o una emoción. ¿Y eso se hace con un fondo, una luz y una cámara? Pues si quieres hacerlo bien, no. Para comunicarte bien con el espectador hay que enviarle la información que necesita en forma de luz, color, formas, perspectivas, puntos de vista… Eso supone que cada pixel que forma la imagen, la fotografía, envíe al espectador las respuestas a todas sus dudas. Por ejemplo, si desenfocamos el fondo en una foto no artística, el espectador no sabrá muy bien dónde ubicar a la persona fotografiada. Y es mas que posible que esa información sea necesaria para entender la foto.

Lo de la imagen que vale más que mil palabras es cierto

Voy a poner un caso extremo para que se entienda. Luego tienes que extrapolarlo a la fotografía de estudio. El ejemplo: ¿imaginas subir a Instagram una foto tuya con tu pareja donde los dos salís muy guapos y sonriendo con el fondo totalmente desenfocado y a la que tituláis «amor en Paris»?. Si, la gente sabrá que estáis en Paris porque lo está leyendo (es si es que lo leen), pero imagina si el fondo sale nítido y vemos detrás de vosotros claramente a la Torre Eiffel. ¿Algo más que decir?. Pues eso es narrativa visual, y el que el fondo salga o no desenfocado es muy importante. Y esa información que aporta o no aporta tener el fondo nítido o borroso sirve para entender la imagen y para contar la historia. Ahora extrapola esto a una fotografía de estudio.

Buscamos la belleza estética de manera casi obsesiva

Pero el storytelling y la fotografía es mucho más, fíjate ahora en la imagen de arriba, ¿Ves esa espiral que hemos colocado sobre la foto? Es la espiral de Fibonacci, en realidad es una fórmula matemática y está basada en un número de oro (proporción áurea) y tiene relación con la belleza y la naturaleza (piensa en la forma de un caballito de mar o de un caracol o de la vía láctea o del patrón que siguen las hojas de un Girasol por ejemplo).

Fibonacci fue un matemático italiano, considerado el más talentoso de la Edad Media.

¿Quién es Fibonacci?

En nuestro caso, esta espiral significa que usamos esta proporción para encontrar la belleza estética también en la composición y en el encuadre de cada fotografía o imagen, más allá de la belleza de la persona retratada o fotografiada. Usamos todo el potencial visual a nuestro alcance para que nuestro trabajo consiga darte lo que vienes buscando.

Pero aún hay más detalles que nos diferencian de los demás: la dirección de arte

¿Podemos añadir más diferencias? Si, algunas más, pero quiero hacer hincapié en una muy importante y diferenciadora: la dirección de arte.

La dirección de arte es más popular en el mundo del cine, del cual venimos nosotros. Decir en el mundo audiovisual «directora de arte» es algo habitual, pero ¿qué significa? Pues un ejemplo práctico y fácil de entender es decir que en todas las películas hay un decorado y elementos que forman parte de ese decorado. Pues bien, la dirección de arte es quien diseña, calcula y ejecuta (desde la dirección) todo lo necesario para que ese decorado y esos elementos, estén en su sitio y comuniquen lo que tengan que comunicar.

Por ejemplo, una directora de arte como lo es Ese Ruiz pinta el fondo fotográfico de tu foto acorde a un objetivo estético y narrativo. Por ejemplo, observa la siguiente fotografía:

No es casual el color del vestido de fallera de Trini con el color del fondo, ambos están en sintonía. Y no es casual la «luminosidad» del fondo que está acorde a la luminosidad de la piel de Trini, que también están en sintonía. ¿Quien diseña y coloca ese fondo a medida para Trini? Pues Ese Ruiz, la directora de arte de El Claroscuro, la que hace un trabajo artístico sobre los elementos artísticos. Y ella hace así con todo aquello que se considera arte; diseña y construye el decorado que tenemos en el estudio, lo atreza, lo cambia y arregla según el objetivo, etc. Siempre siguiendo unas pautas estéticas que decidimos conjuntamente, y con el OK del cliente.

Fotografía + Arte = Narrativa visual

No se si todos, pero la mayoría de los estudios fotográficos no tienen una directora de arte que se ocupe del arte de cada foto, retrato o vídeo. Yo he visto fotógrafos que han dejado la cámara en el suelo mientras arreglaban o re-situaban algún objeto mal colocado que salía en el fondo, es decir, que tenían que hacer de decorador y fotógrafo. En nuestro caso, ambas disciplinas/especialidades están personificadas conmigo con la fotografía y con Ese con el arte. Al final la combinación de fotografía y el arte son la clave para usar bien la narrativa visual.

¿Y que más? Luz natural, exteriores…

Pues por supuesto trabajamos también con luz natural y en exteriores y a cualquier hora del día (incluida la noche con su oscuridad que tanto nos gusta). También combinamos luz natural con luz artificial lo cual nos permite mostrarte fotos como esta:

Bueno, quizás estés pensando ¿dónde está la gracia en esta foto? Pues esta fotografía, sin el apoyo de la luz artificial que ilumina a David (el Canario Fallero), sería una mala fotografía. Porque si te das cuenta el sol está detrás de David, y es una luz intensa hacia cámara, eso obliga a cerrar diafragma (que entre menos luz en la cámara), lo que se traduce en que David se vuelve muy oscuro. Asi que para arreglarlo añadimos una luz que ilumina a David, pero la gracia está en que no se note. Y no se nota, pero hay luz natural y luz artificial conviviendo en una fotografía de retrato en exteriores (en la Laguna Rosa de Torrevieja).

Combinar luz natural y luz artificial sin que se aprecie el uso de la luz artificial.

El Claroscuro Fotografía y Vídeo

Y todo esto se puede hacer igual con el profesional, con empresa, con lo corporativo

Y todo esto es aplicable a la fotografía y al vídeo corporativo. Porque la fotografía y el vídeo para empresas y profesionales no tiene porqué ser de segunda división. Es más, las empresas son las que más necesitan la narrativa visual para llegar de manera eficaz a sus clientes. Por eso, comunicar bien con la imagen, el sonido y la edición, es imprescindible. Y ahí es donde nuestra filosofía y nuestra forma de mirar, gana interés de manera exponencial para las empresas y los profesionales. Esto son solo ejemplos de fotografías headShot para redes como LinkedIn o perfiles profesionales. Puedes ampliar información y ver más ejemplos de Fotografía y Vídeo Corporativo haciendo click aquí.

Fotografía y vídeo

Y aunque hablamos en términos de fotografía, todo esto es aplicable al vídeo, solo que en vídeo hay que iluminar, atrezar y rodar teniendo en cuenta el movimiento de todos los elementos que forman el vídeo (con lo que eso supone). El equivalente al estudio en fotografía pero en vídeo, lo hacemos también en nuestro estudio o en otros platós, también disponibles en todo el país preparados para rodajes de videoclips, cine, series, publicidad, etc.

Hacemos videoclips, ficción, reportajes, vídeos corporativos, anuncios publicitarios, etc. Nuestro estilo es lo que une a todas estas disciplinas, ya en todas ellas existe la luz, la cámara, el arte y la creatividad; justo lo que nosotros ofrecemos junto con seriedad y profesionalidad.

Demo Reel, lo más destacado

Este vídeo que tienes a continuación es nuestro DemoReel, un pequeño vídeo de demostración de 60 segundos de duración con una selección de nuestros mejores trabajos en vídeo.

También tenemos dron, así que nos subimos a las nubes

Si, además incluimos el dron en nuestras producciones. Así que ya puedes imaginar los puntos de vista tan espectaculares que ofrecemos a nuestros clientes. Pero si no eres cliente, no pasa nada, también alquilamos nuestro dron con piloto. Mira. este es nuestro reel dedicado al dron.

Las pruebas

Bueno, después de tantas palabras, creo que llega el momento de demostrar todo lo dicho. No vamos a comprarnos con otros estudios ni creadores visuales porque no es nuestro estilo. Pero si te vamos a poner en bandeja nuestro trabajo. Después de haber visto este post con sus fotografías y Demo Reel, solo te queda conocer nuestra web (si no la conoces aún). Te pasamos enlaces directos, para que hagas click en los que más te gusten o interesen:

• Sesiones fotográficas en estudio
• Boudoir y Desnudo
• Sesiones para Falleras y Falleros
• Fotografía de Producto
• Publicidad
• Producto Gastronómico y Alimentación
• Fotografía corporativa para empresas
• Videos Corporativos para empresas
• Videoclips y vídeos (reportajes, etc)
• Dirección de fotografía
• Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo con dron

El Lado Oscuro (Detrás de las cámaras)

El lado oscuro es como nosotros llamamos a la zona que queda detrás de las cámaras; el famoso Making Of de nuestros trabajos o Behind The Scenes. Es un lugar que siempre queda en penumbra ya que toda la luz la enfocamos en nuestros clientes o sus productos. Y detrás de las cámaras, donde estamos nosotros, decimos que es el lado oscuro. ¿Quieres verlo? ¿quieres ver como trabajamos?. Haz click aquí.

Si, es Mónica Naranjo, te explicamos

En nuestro currículum tenemos muchos trabajos que podríamos destacar, pero los 4 videoclips en los que hemos trabajado para Mónica Naranjo son difíciles de evitar. Hemos llevado la dirección de fotografía de 4 videoclips, y la dirección de arte y de fotografía de uno de ellos. Pero también hay más artistas conocidos como Edurne, Francisco o Grison Beatbox, entre otros, con los que hemos trabajado.

Doble Corazón, así se titula el último videoclip de Mónica Naranjo en el que hemos trabajado dirigiendo el arte y la fotografía. Somos responsables, en pocas palabras, de la imagen y del atrezo y decorado, por supuesto siguiendo las directrices de la dirección de la pieza.

Poco Photoshop, muy poco

Para finalizar decir que otra cosa que nos diferencia es el poco o nulo uso que hacemos de Photoshop, es decir, que no retocamos de manera abusiva ni innecesaria. Solo retocamos lo justo, quitamos un grano inoportuno o una herida ocasional. Pero no tapamos la textura de la piel bajo horas de retoques digitales, somos más de captar esa textura y mostrar lo que nos interese mostrar, como en esta foto:

¿Hubiera estado mejor si le ocultamos a Trini la textura de su piel? Nosotros pensamos que mejor así. Otra cosa es tapar imperfecciones, heridas, granos…

Lo que si que usamos es LightRoom para ajustar los parámetros técnicos de las fotos (nivel de blancos, negros, sombras, etc…).

Nuestros equipos

Usamos equipos de la marca Sony de calidad profesional con sensores de 35mm y la marca DJI en cuanto estabilizadores y cámaras Hasselblad en dron u otros estabilizadores de imagen. Nuestro abanico de objetivos también está basado principalmente en la marca Sony ya que aportan nitidez, calidad de imagen y belleza estética (bokeh) entre otros parámetros importantes. Pero también tenemos objetivos reto-vintage para conseguir diferentes «looks» en algunos trabajos concretos. Estos objetivos son objetivos analógicos Zuiko de Olympus y Rokkor de Minolta entre otros.

Por supuesto que ese es el equipo que tenemos en el día a día, pero obviamente podemos tener acceso a través de nuestros colaboradores a todo tipo de cámaras, accesorios, maquinaria y objetivos para proyectos de cualquier envergadura e importancia. Tenemos acceso desde cámaras de cine digital como Arri Alexa, Blackmagic Ursa Pro o Red Epic hasta cámaras fotográficas convencionales y de medio formato. También objetivos anamórficos o esféricos convencionales de todo tipo hasta objetivos de las marcas Cooke o Zeiss entre muchas otras. No hay límite.

Nada más que añadir

Poco más podría ya añadir, nuestro trabajo es nuestra seña de identidad. En el cara a cara ganamos más (jejejej), pero bueno, un blog es un lugar muy interesante para contarte quien somos y a qué nos dedicamos. Esperamos verte pronto.

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