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Creación de contenido para el metaverso

Creación de contenido para el Metaverso
Creación de contenido para el Metaverso

No hay todavía mucho metaverso en el día a día de cualquiera de nosotros, pero lo bien cierto es que poco a poco iremos viéndonos adentrados en ello. Nosotros estamos preparados para crear el contenido necesario para el metaverso en lo que a fotografía y vídeo se refiere. Tenemos la base en Valencia, y ofrecemos nuestros servicios tanto dentro como fuera de España. No hay límites.

Vas a necesitar contenido audiovisual para el metaverso, de la misma manera que lo necesitas en la vida real.

El Claroscuro

El metaverso es una realidad digital paralela a la vida real. Resumiendo, sería algo parecido a un videojuego en el nosotros somos los protagonistas y lo que hacemos en ese «videojuego» es real, no es un juego (aunque se pueda jugar dentro del metaverso). Por lo tanto, hacemos todo lo que se puede hacer en la vida real, solo que de manera digital. Para ello usamos gafas de realidad virtual, realidad aumentada y accesorios varios para poder interactuar en el metaverso. Pero al igual que en la vida «normal», podremos hacer compras, tener propiedades, negocios, accidentes, éxitos, problemas, etc.

Vas a necesitar contenido para el metaverso

¿Y como te afecta a ti el metaverso? Pues como usuario que usa los servicios ofrecidos, o bien ofreciendo algunos servicios dentro del metaverso. Por ejemplo, si actualmente tienes una tienda física en Madrid, por ejemplo, necesitas tener contenido audiovisual para la propia tienda, para sus redes sociales y para su web. Si tu tienda es on-line, no te digo más, todo lo que necesitas es contenido audiovisual para llenar la web y las redes. Y si tu tienda quieres que esté también en el metaverso, necesitarás mucho contenido audiovisual para crearla y mantenerla.

¿Y si quieres llevar tu negocio al metaverso?

Resumiendo mucho, y con el permiso de los expertos del mundo del 3D, se puede decir que un espacio virtual en 3D son objetos, personajes y espacios modelados y «recubiertos» de texturas que son las que le dan el aspecto final. Texturas, que en esencia son imágenes o incluso vídeos (quizás en forma de GIF).

No es nada loco pensar, que todas esas texturas que cubren las mallas 3D nacen de una fotografía real. Es decir, si quieres que tu tienda en el metaverso, tenga el mismo aspecto que tu tienda física real, tendrás que calcar todas las texturas de tu tienda física. Y eso supone fotografiar cada pared, cada objeto, cada detalle. Y luego esas fotos (o vídeos), que son las texturas que hay en tu tienda, se convierten en las texturas que recubren los gráficos 3D de tu tienda. Y así, tienes tu negocio virtual en el metaverso calcado a la realidad.

Fuente: Cronuts.digital

Hemos puesto el ejemplo de una tienda, pero el espacio o lugar a recrear en el metaverso puede ser tu casa, un lugar cualquiera o un lugar que no existe y te lo inventas. Da igual, siempre vas a necesitar digitalizar texturas para «recubrir» ese mundo 3D.

Si, lo sabemos, las texturas pueden ser también imágenes digitales sin necesidad de ser fotos reales, pero de no ser así, necesitarás fotografías y vídeos para crear tu propio negocio en el metaverso.

Y ahora falta abrir el melón de los avatares. Porque esa tienda tendrá empleados y empleadas, y puede que estés tu mismo o tu misma en esa tienda, despacho o campo de fútbol. Así que habrá que convertirte en un precioso avatar.

¿Y cómo hacemos tu avatar?

Cierto es que no es esta la única opción, pero si que es verdad que será una de las técnicas más usadas. Y es que tu avatar, es decir, tú en el metaverso será como un personaje de un videojuego. Y también ese personaje, que eres tú, tendrá que tener tu aspecto. Por lo tanto, no es loco pensar que habrá que hacerte fotos y vídeos a ti en un estudio preparado. Y con ese material audiovisual, crear tu avatar digital para el metaverso.

Al igual que pasa con las texturas de los espacios y objetos 3D, para los avatares también se necesita de la materia prima del mundo real. Y ahí es donde entramos nosotros, somos esa parte que te fotografía y graba en vídeo para digitalizar todo el contenido que tendrás que tener.

Fuente: IEBS

Todo el contenido para el metaverso

Pero no solo digitalizar los espacios y los avatares pueden nacer de fotos y vídeos, también es una realidad que cuando entras a una empresa o una tienda, tienes pantallas de vídeo (o de LED) donde puedes ver vídeos relacionados con la actividad de la tienda o negocio. Por ejemplo, entras en un bar y en la tele tienen puestos videoclips. O entras en una tienda de ropa joven y hay pantallas con vídeos por toda la tienda a modo de publicidad o promociones.

Creamos todo el contenido en fotografía y vídeo que necesites para el metaverso.

El Claroscuro

En fin, que hay mucho contenido que crear para el metaverso, y en EL CLAROSCURO estamos listos para ellos. Amplía información poniéndote en contacto con nosotros aquí.

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Cine Cinematografía Producción Audiovisual

Mejor en anamórfico

Si hay algún detalle que nos recuerda al cine, eso es ver las imágenes en formato panorámico. Eso significa que hay que grabar, por supuesto en horizontal, y en un formato de los conocidos como wide screen, eso se hace bien al rodar en anamórfico.

Dreamhack en anamórfico
Imagen grabada en anamórfico

¿Pero porqué grabar en un formato tan panorámico? ¿Que significa anamórfico?

Antes de explicar lo que supone rodar en anamórfico, hemos de explicar lo que supone no rodar en anamórfico. Las lentes u objetivos más usadas en el mundo del audiovisual, especialmente en vídeo y cine digital –digamos actual– son objetivos esféricos. Son los objetivos típicos que todos conocemos. Se reconoce por la lente frontal circular, que capta las imágenes en forma de circulo. Esa imagen circular, para ir bien ha de ser de mayor tamaño que el sensor de la cámara. Entonces se registra la imagen en el sensor y finalmente vemos la imagen rectangular que todos conocemos en formatos como 4:3, 2:3 o 16:9. Eso son formatos de grabación «normales» con objetivos normales.

Pero grabar así supone obtener una imagen técnicamente standard y habitual. Artísticamente estos formatos aportan poco, aunque cada uno tiene su aplicación y su gracia. Pero son formatos alejados de la estética de los formatos cinematográficos. Como mucho el que más se acerca es el de 16:9 que es el más panorámico.

Vídeo que hemos rodado en anamórfico

Ventajas de rodar en anamórfico

Hay que apuntar que siempre hay que rodar en el formato adecuado, tampoco sirve grabarlo todo en anamórfico si el objetivo del trabajo, por ejemplo, es un Reel de Instagram que es formato vertical. Hay trabajos que no son aconsejables rodarlos en anamórfico (ni siquiera en horizontal), como a veces es aconsejable si hacerlo. Depende del proyecto, de lo que queramos y de nuestro gusto estético.

¿Porqué rodar en anamórfico?

Pero la respuesta a la pregunta de ¿porqué rodar en anamórfico? para nosotros es muy fácil. Estas son las ventajas de usar objetivos anamórficos:

  • Porque los encuadres son más bellos estéticamente. Componer imágenes es más creativo y visualmente más atractivo.
  • Porque la imagen tiene más matices, lo que enriquece la experiencia visual que es ver un vídeo, película o fotografía.
  • Porque los artefactos (destellos de luz y brillos) se ven mucho más bonitos y estéticos, lo que aporta aún más personalidad a la imagen. Flares muy alargados y de un tono azulado.
  • Porque el desenfoque (bokeh) es infinitamente más bello y estético, de forma ovalada.
  • Porque aporta una sensación más real y natural en los movimientos tanto de cámara como de los objetos y personas que se mueven en la imagen. Es decir, los coches, las personas y casi todo en la vida, se mueve en horizontal, no en vertical. Por lo que encuadrar en horizontal es más natural y agradable que encuadrar en vertical. Eso aporta «paz» a los ojos del espectador. ¿Imaginas ver un coche a toda velocidad en un formato vertical? ¿y lo mismo en horizontal? En horizontal mucho mejor. Pues un formato tan panorámico, ayuda a embellecer el resultado final.
  • Porque por cultura, el formato panorámico se asocia al cine, y eso implica historias, emociones, sensaciones… es cine, es mágico.

Y claro, para unos amantes del “look” de cine clásico como nosotros, no hay nada mejor que obtener esa ‘textura cine’ que marca la diferencia. Al margen de los ajustes en cámara y de la cinematografía en general, queremos ahondar en este post en la importancia de las lentes anamórficas para lograr un look más cinematográfico.

Porque los objetivos, sean los que sean, son en un porcentaje muy elevado, responsables del look final del proyecto. Vamos a explicar lo que son lentes anamórficas para entender el fin real del post, y también vamos explicar lo que supone rodar con ellas tanto artísticamente como técnicamente.

¿Qué son y como funcionan las lentes anamórficas?

Definición de anamórfico “El objetivo anamórfico es el que incorpora prismas o elementos cilíndricos que le permiten cubrir un campo mayor en horizontal que en vertical, produciendo una imagen estirada que recupera su aspecto original si se proyecta o amplía a través de un objetivo igual pero invertido”.

Es decir, una lente anamórfica comprime la imagen en horizontal para que esta imagen con formato cercano al 2.40:1 quepa en el sensor casi cuadrado de formato 4:3 (o similar). Luego, en post-producción lo que hacemos es desanamorfizar, es decir, el proceso contrario, estirar la imagen en horizontal para recuperar la imagen original sin distorsión.

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Cine Cinematografía El Claroscuro

¿Que es el claroscuro?

El claroscuro es una técnica usada inicialmente en la pintura clásica, en la que a través del contraste de la luz con sus sombras, penumbras y zonas oscuras de la imagen, se muestran –u ocultan– con mayor o menor intensidad los volúmenes que forman los elementos dispuestos en la «escena», según su interés o protagonismo.

Técnica usada: el claroscuro.
Técnica usada: el claroscuro.

Es una técnica, que aunque se inició en la pintura clásica para además, aportar la tercera dimensión a las obras de la época, también se aplica actualmente en artes visuales como dibujo, fotografía, cine, etc… No debe confundirse el claroscuro con el «sombreado«, ya que el claroscuro es mucho más que dar volumen a los objetos, en realidad el claroscuro es una técnica que tiene un gran componente narrativo visual; storytelling.

El claroscuro es una palabra que tiene su origen en el idioma italiano, «chiaroscuro«.

El Claroscuro

El claroscuro, en esencia es una técnica que usa la luz y la oscuridad para crear atención mostrando las zonas de más interés y dejando en segundo plano las zonas menos significativas de la imagen representada. Todo ello con el fin de aportar tridimensionalidad a la imagen y hacer que el observador centre su atención en los detalles que el artista decide.

Guiamos al espectador a través de la obra

En realidad, el claroscuro es una perfecta herramienta que nos permite «jugar» con el observador, y guiarle en cómo ha de ver y observar la obra. Con la luz, la penumbra y la oscuridad y con las intensidades de unas y de otras, le estamos «diciendo» al ojo de los observadores el «recorrido» visual que han de hacer. Y de esta manera controlamos lo que ven, y cómo lo ven.

La técnica del claroscuro es nuestra seña de identidad

¿Porqué nos llamamos El Claroscuro? Pues porque entendemos que esta es la técnica por excelencia que mejor representa nuestra forma de entender el arte, y de cómo comunicar a los demás la esencia de nuestras obras, bien sean fotográficas, cinematográficas o videográficas.

Aplicamos esta técnica ya directamente a la hora de concebir nuestros trabajos, y por supuesto lo llevamos a cabo siempre que esté justificado, claro. Usamos esta técnica para ponerle la guinda a la narrativa visual de la que también hacemos gala. La narrativa visual es otra de nuestras herramientas «clave» para que nuestros trabajos tengan nuestra seña de identidad, y por lo tanto sean lo que nosotros entendemos que han de ser.

Nosotros usamos la técnica del claroscuro de manera orgánica. Guiamos a los espectadores mediante el claroscuro para ver, entender nuestros trabajos.

El Claroscuro
Videoclip de Francisco «Superviviente por tu amor»

Una parte importante de la narrativa visual es el uso –o no uso– de los contrastes. El claroscuro es la mejor técnica para cubrir la parte de narrativa visual que incumbe a la iluminación y a la creación de atmósferas, digamos cinematográficas.

Los maestros del claroscuro

Aunque podrían ser unos cuantos los abanderados, sin duda alguna el referente principal del claroscuro, con el permiso de Leonardo Da Vinci y Rembrandt, es Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio. Pintor italiano que fue pionero y abanderado en el uso de esta técnica en sus obras.

Destacamos «La vocación de San Mateo», sin duda alguna es una obra maestra de narrativa visual y del uso dramático de la luz. Es, en gran parte, la mayor influencia del claroscuro en la cinematografía actual.

Si quieres ampliar información sobre esta técnica, puedes seguir este enlace de Wikipedia.


Todas las fotografías y vídeos de este sitio web son obras originales producidas y realizadas por El Claroscuro, y tienen derechos de autor. Más info aquí.


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Director de fotografía Producción Audiovisual

Rodar un documental

Rodar un documental es una auténtica experiencia que merece ser compartida. Y lo es más aún si se trata de rodar un documental que habla sobre el delicado tema del suicidio. Pero además en nuestro caso se suma el que es una historia real, con la carga emocional que eso conlleva.

Además, se habla de medicamentos cuyos efectos secundarios inducen al suicidio. Y lo «mejor» de todo es que en los prospectos de esos medicamentos consta que efectivamente se pueden dar esos efectos secundarios tan horrorosos.

Claqueta de rodaje de ALEMARÍA
Claqueta de rodaje de ALEMARÍA

Pero bueno, en este post vamos a hablar, y a desarrollar, el rodaje de ALEMARÍA a nivel técnico y artístico en lo que concierne a la cinematografía.


Rodar un documental como ALEMARÍA

Desde que María Robertson (productora ejecutiva) nos encargara la realización de este docufilm, hemos concebido este documental como una obra cinematográfica.

No es ficción, pero aún así es una historia que tiene que llegar al espectador con todas las herramientas necesarias a nuestro alcance. Desaprovechar el aspecto visual cinematográfico nos parecía desperdiciar un camino muy eficaz para llegar a los espectadores y ayudar a contar la historia tratada en ALEMARÍA.

Así que nada mejor que hacer cine, y rodar con equipamiento y tratamientos cinematográficos de primer nivel.

Fotografía Fine Art Profesional en Valencia
María Robertson, productora ejecutiva de ALEMARíA

Los Equipos Cinematográficos

Pues entonces hagamos cine, y rodemos con equipos y tratamientos cinematográficos de primer nivel. Pero para ello antes hay que tomar algunas decisiones importantes como son ¿Qué aspecto visual «look» debe tener el documental? y ¿Qué formato de imagen?

¿Qué «look» debe tener el documental?

Tener clara la respuesta a esas dos preguntas nos acota el número de opciones que tenemos disponibles. En nuestro caso, la respuesta a la primera pregunta es obvia: queremos un aspecto cinematográfico, lo cual nos «impone» un rango dinámico amplio y en una curva logarítmica en forma de «S», típica del cine y de los negativos de 35mm.

El rango dinámico es el rango tonal de la imagen final. Es decir, es la cantidad de tonos (diferentes niveles de luz) que hay en cada imagen, y esto es determinante en la calidad visual final del proyecto.

En nuestro caso, esta decisión nos obliga (afortunadamente) a usar cámaras de cine digital, las cuales tienen rangos dinámicos muy interesantes y a una resolución muy elevada. Esto de la resolución es importante porque también nos ayuda a poder, por ejemplo, proyectar nuestro documental en cines de pantalla grande de todo el planeta. Pero desarrollar eso es otro post para más adelante.

¿Qué formato de imagen elijo para el documental?

Y la respuesta a la segunda pregunta es un poco más complicada. No porque entrañe dificultad alguna, sino porque es una decisión que influirá en la forma en la que se verá el proyecto, y el alcance global que tendrá.

Esto significa que si elegimos rodar en vertical, por ejemplo, ya podemos despedirnos de llevar nuestro documental a la tele, al cine o a plataformas. Porque con esa decisión estamos enviando nuestro proyecto a dispositivos como son móviles o tablets. La audiencia tendría una limitación importante, y no me refiero solo al número de espectadores, sino al tipo y clase de esos espectadores.

Sin embargo, rodar en horizontal hará que podamos llegar móviles y dispositivos similares (en modo horizontal) y también a cines, televisiones y plataformas como Netflix, Prime, filmin o HBO.

Rodaje del documental Alemaría

Es por tanto esta, una decisión crucial. Y en nuestro caso también lo teníamos claro, íbamos a rodar sí o sí en horizontal y lo más panorámico posible, ya que queremos el aspecto más cinematográfico para ayudar a contar nuestra historia a nivel estético y narrativo.

Nuestra decisión puede que choque frontalmente con redes sociales como Instagram, Tik Tok o algunas similares. Pero es que nosotros no hemos concebido este trabajo para redes sociales ni para internet en general (Youtube, Vimeo, etc). Lo hemos concebido para televisiones, plataformas y pantallas de cine, por lo que lo demás, queda en segundo plano.


Making Of del rodaje de ALEMARÍA en Barcelona

La Cámara

La respuesta a nuestra primera pregunta nos lleva a un abanico grande de opciones. Bueno, si ves lo que hacen los demás, no hay muchas más opciones; si tienes presupuesto o lo haces con RED o lo haces con ARRI. Y si no tienes presupuesto lo haces con Blackmagic. No hace falta entrar en los modelos de cámaras, pero si estás un poco metido en el mundillo, ya sabes que 4 cámaras usan todos.

Sony Venice 2
Sony Venice 2

Sony «Venice 2» con sensor 8K

En nuestro caso tenemos claro que queremos rodar ALEMARÍA con la cámara Sony Venice, una cámara cinematográfica de la gama CineAlta de Sony. ¿Y porqué la queremos? Pues por muchas razones, en primer lugar porque nos ofrece el rango dinámico con las curvas logarítmicas que nos aportan el «look» que nos gusta y que encaja visualmente con la historia que queremos contar. Y en segundo lugar porque nos gusta la ciencia de color que Sony implementa en sus cámaras.

Así que tenemos claro que la cámara para rodar ALEMARÍA es la Sony Venice 2 con sensor 8K. Lo de elegir el sensor 8K es porque nos permite rodar con la resolución que queramos (no menos de 4K reales), y eso también es determinante para el futuro de ALEMARÍA.


La Sony Venice en acción

Claro, la Venice es una cámara de cine digital, y por supuesto que se hacen películas actuales con esta cámara. Aquí os mostramos solo algunas de las películas recientes rodadas con la cámara Sony Venice. Puedes ampliar esta info en la web Shot On Sony.

Top Gun rodada con Sony Venice
Black Panther rodada con Sony Venice
TheGray Man rodada con Sony Venice

Las lentes

Si hay una decisión importante a la hora de plantear un trabajo como este es la elección de las lentes. Las lentes usadas son determinantes en el look del proyecto.

Hay mucha filosofía escrita alrededor de las lentes cinematográficas, pero se puede resumir que una lente te puede arruinar un trabajo audiovisual. Entre otros factores, las lentes son responsables en gran medida de la nitidez de la imagen, de la calidad estética de los desenfoques y por supuesto de la luminosidad de la imagen.

Así que no solo la cámara es importante, que lo es, también lo son las lentes y ópticas que se usan. En nuestro caso hemos optado por usar un clásico en el mundo del cine: las lentes Cooke. Nadie puede poner en duda a esta marca de ópticas de primer nivel que ha ganado Oscars por sus productos como son las lentes anamórficas.

Lentes Cooke

Cooke Anamórficas Full Frame Plus T2.3

Nosotros para ALEMARÍA hemos elegido las lentes Cooke anamórficas T2.3 para sensores full frame. Esta decisión sale de que es la decisión que más aspecto cinematográfico nos puede dar, el formato cinemascope o súper-panorámico. Que insisto es el look que queremos por estética y por narrativa visual acorde a la historia de María Robertson.

Con las lentes Cooke se ruedan y se han rodado producciones como Juego de Tronos, Munich, Eyes Wide Shut, Una Mente Maravillosa, El Gran Hotel Budapest, Narcos, Breaking Bad, Terminator

Narcos, rodado con lentes Cooke
Juego de Tronos, rodado con lentes Cooke

EPC Cameras Panavision Madrid

La empresa de alquiler de equipos cinematográficos profesionales EPC es la empresa que nos aporta los equipos con los que estamos rodando ALEMARÍA. Aquí tampoco nadie puede discutir la categoría de EPC, una empresa que suministra sus equipos a directores de cine como Almodovar, Paco Plaza, Isabel Coixet o Álex de la Iglesia entre otros.

Puedes ampliar información sobre EPC aquí.


Docufilm ALEMARÍA

La carga emocional que tiene implícita la historia que cuenta María Robertson en primera persona sobre su marido Ale, es tan fuerte, que no podemos no hacer poesía visual con este trabajo. Por eso estamos aplicándole un tratamiento tan narrativo visualmente al nivel de la historia.

Rodar un documental
Rodando nuestro documental ALEMARÍA


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Cine Producción Audiovisual

Productora audiovisual en Valencia

Somos una productora audiovisual con base en Valencia. Trabajamos en cualquier parte del mundo. Realizamos trabajos para empresas y particulares tanto en vídeo como en cine.

Somos filmmakers y realizadores de vídeos y de piezas cinematográficas. Hacemos también producciones cinematográficas como son cortos, películas, spots y largometrajes documentales.

Esto significa que podemos trabajar con equipos de vídeo pero también equipos profesionales de cine.

Productora Audiovisual en Valencia
El Claroscuro – Productora Audiovisual

Tratamiento cinematográfico

Nuestros trabajos con equipo y tratamientos de vídeo tienen —o pueden tener— mucho cine. ¿porqué? Porque hemos adquirido a lo largo de los años los conocimientos y la experiencia en iluminación, diseño de arte y equipo de cámara del cine. Así que, aplicando esos conocimientos también en el mundo del vídeo y de la fotografía, podemos obtener imágenes realmente interesantes.

Por ejemplo, este trabajo está hecho con equipos de vídeo, pero desde la idea, hasta el trabajo totalmente acabado, ha tenido un tratamiento cinematográfico. El resultado, este:

Rodando en anamórfico

Somos amantes del «look» cinematográfico, y por eso rodamos en anamórfico siempre que el proyecto lo permite. Anamórfico es como se denomina a los objetivos con lentes especiales que captan las imágenes en formato panorámico (wide screen), como en el cine.

Estas ópticas ofrecen imágenes con más matices, un desenfoque muy estético y unos artefactos (leaks y flares) de una belleza espectacular. Son objetivos que comprimen las imágenes solo en horizontal para adaptarlas al tamaño y forma del sensor de la cámara

Grabado con lentes anamórficas

Una productora audiovisual en Valencia

Producimos piezas audiovisuales, tanto en vídeo como en cine, como son documentales, películas, cortos, spots, anuncios, etc.

A continuación describimos un poco nuestros servicios en cuanto a producciones audiovisuales con algún ejemplo.

Productora Audiovisual en Valencia
Claqueta de rodaje de ALEMARÍA

Nuestros servicios

Todos estos servicios incluyen: la idea, la pre-producción (búsqueda de equipo técnico y humano y casting de actores/actrices, modelos, artistas…), la producción en sí (rodaje y gestión de localizaciones), dirección y realización (filmmaking) y post-producción (etalonaje, música con licencia o música original, doblaje, voz en off, etc). Es decir, desde la nada, o desde tu idea, nosotros hacemos todo el camino hasta entregarte el trabajo terminado.

Ficción

Realizamos películas, cortometrajes y todos aquellos proyectos que incluyan ficción. Desde la idea hasta el trabajo totalmente terminado.

Cortometraje biográfico Carles Ruiz

Publicidad

Desde la nada hasta entregar el trabajo final. Spots y anuncios publicitarios cinematográficos y videográficos para ser proyectados en cines, streaming, televisiones y plataformas.

Spot publicitario

Documentales

El género de documentales con tratamiento, equipamiento y filosofía cinematográfica de principio a fin también está entre nuestros servicios. Puedes ampliar información sobre ALEMARÍA, un docufilm que estamos produciendo actualmente.

Teaser Documental Alemaría (+info)

Videoclips

Los videoclips y ‘music films’ son seguramente el trabajo audiovisual más demandado. Por eso hay que prestarles especial atención y mucho cariño. Nosotros aplicamos todos nuestros conocimientos en el arte de contar historias con imágenes para que el trabajo sea perfecto.

Videoclip «30 minutos» de Dares

Redes sociales

Tutoriales, vídeos cortos y/o largos, reels, anuncios y spots publicitarios con diferentes texturas y para diferentes finalidades como redes sociales y páginas webs.

Spot Publicitario Nelmaro

Reportajes

Reportajes para empresas o particulares. También con textura y equipos de cine o vídeo. Pequeñas, o extensas, obras audiovisuales que merecen ser tratadas con cariño.

Resumen Ofrenda 2022 Teresa Andrés Gonzalvo

Reels, Fashion films y Vídeo Books

Modelos, parejas, actores, actrices y artistas en general necesitan tener un buen reel o vídeo-book para tener más alcance y más éxito profesional. También hacemos estos trabajos con diferentes estilos y moods.

Mood Film & Fashion Films

Si necesitas ver mas ejemplos, puedes visitar nuestra galería completa de vídeos y producciones audiovisuales. Haz click aquí.


Conócenos más

Nuestra filosofía de trabajo es bastante extensa y puede que incluso compleja, pero por otro lado, se entiende perfectamente si alguien te la explica. Nosotros hemos creado un extenso documento donde hablamos y explicamos quién somos y cómo trabajamos. Nuestra esencia, en un post. Puedes leerlo haciendo click aquí. También tenemos nuestra web en inglés, haz click aquí.

Making Of ALEMARÍA

Vídeos Cinematográfico de El Claroscuro Fotografía y Vïdeo

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El Claroscuro Estudio Fotográfico Fotografía

Fotógrafo profesional en Valencia

Fotógrafo profesional en Valencia, aunque nos desplazamos con el equipo a donde haga falta. Realizamos sesiones en estudio y en exterior. En realidad no solo hacemos fotos, hacemos fotografía y vídeo profesional.

Por nuestra trayectoria, especializada en el mundo del cine, nuestro estilo estético visual es muy cinematográfico. Usamos la luz, la narrativa visual y el arte como herramientas principales para crear imágenes narrativas que transmitan y comuniquen mensajes, ideas y emociones.

Fotografía Fine Art Profesional en Valencia
Fotografía Fine Art Profesional en Valencia

Como decía, aunque tenemos la base y nuestro estudio en Valencia, nos desplazamos a cualquier ciudad o lugar. Porque en realidad para hacer una fotografía de estudio, no es necesario ni siquiera un estudio.

Fotografía Fine Art Profesional en Valencia
Fotografía Fine Art Profesional en Valencia
Espiral de Fibonacci en la Fotografía
Espiral de Fibonacci en la Fotografía

Fotógrafo profesional en Valencia

Por ejemplo, los siguientes retratos fotográficos son supuestamente un retrato «de estudio», pero están realizados en el interior de la Barbería de Los 3 Bigotes, es decir, la sesión está realizada en el local del propio cliente. Pero eso sí, el tratamiento fotográfico es «en estudio».

Por supuesto que tuvimos que acondicionar un poco la barbería para realizar esta sesión a todos los barberos. Pero el motivo de hacerlo así fue porque al estar en su zona de trabajo diario, los barberos tenían todas las herramientas necesarias a mano para hacer las fotos. Es decir, es más fácil, cómodo y práctico, que nosotros vayamos a su barbería a hacerles las fotos, que el que ellos traigan casi «la barbería entera» al estudio.

Para nosotros no es tan complicado hacer de cualquier lugar, un estudio fotográfico. En realidad se trata de tener controlada la luz y el espacio entre la cámara y el fondo. Si eso es controlable, lo demás se puede llevar mejor. El resultado es óptimo, garantizado.

Retrato pictórico «Fine Art»

Y una de nuestras especialidades es el retrato pictórico, también conocido como Fine Art. Se trata de darle un tratamiento pictórico a todo el conjunto, de manera que el retrato final recuerde a una obra clásica de pintura.

Para conseguirlo, además de cuidar las poses, el vestuario, la colorimetría y el fond, también hay que aplicar técnicas avanzadas de iluminación como el claroscuro o seguir en ocasiones el esquema Rembrandt. Al hilo de este tema, nuestros referentes son los pintores Caravaggio, Rembrandt o José Benlliure.


Sesiones fotográficas en estudio

En cuanto a las sesiones fotográficas en estudio, si quieres ampliar muy mucho información acerca de cómo trabajamos y de cómo es nuestro estudio, te recomendamos que leas este post donde dejamos poco lugar a la duda. Haz click aquí.

Estas 3 fotografías son solo 3 ejemplos de retratos realizados en nuestro estudio de Valencia. En ellas te mostramos 3 «moods» diferentes, y por lo tanto, 3 configuraciones diferentes.

Resumiendo; la foto de Daqui, la primera, es un retrato donde el fondo y el protagonista de la foto, forman un tándem perfecto. Es decir, este retrato funciona por los dos elementos, el uno sin el otro no funciona igual.

En el segundo retrato, el de Trini con su flamante traje de fallera, es un retrato realizado en nuestro estudio, en nuestro decorado. Hemos simulado la luz del dia entrando por una ventana hemos atrezado el set para que parezca una ubicación, y no un estudio fotográfico.

No hay dos fotos iguales en una misma sesión. Porque aunque se aprecien pocas diferencias entre fotos de una misma sesión, cada foto ha sido un disparo motivado por algún cambio, por lo que no se pueden tratar todas las fotos por igual.

El Claroscuro

Y el tercer ejemplo es un retrato headshot más bien conocido como fotografía de perfil para LinkedIn, donde Arturo posa para optar a un puesto de trabajo, y por cierto, gracias entre otras cosas a este retrato, consiguió el puesto.


La fotografía de perfil para el trabajo

Una modalidad importante a tener en cuenta en la actualidad es la fotografía de perfil para redes sociales (tipo LinkedIn) o páginas webs de marca personal. Nosotros también pensamos que es muy importante dar la imagen precisa y correcta para que la foto de perfil sea efectiva. Puedes ver más ejemplos aquí.

Échale un ojo a nuestra galería de trabajos

Claro que una imagen vale más que mil palabras, así que te invitamos a que visites nuestra galería de trabajos fotográficos en sesiones de estudio. Pero recuerda, no todas están hechas en un estudio, algunas aunque tengan tratamiento «de estudio», están hechas en casa del cliente o en alguna empresa. Haz click aquí para ver ahora la galería.

Fotografía de Retrato Profesional
Fotografía de Retrato Profesional

Boudoir

La fotografía boudoir no tiene el porqué ser siempre lo mismo. No tiene el porqué ser en blanco y negro, en una cama o un sofá y con el mismo estilo siempre. Nosotros vemos la fotografía erótica, sensual, romántica y de desnudo de otra manera. Así que en realidad lo importante no es ni el fotógrafo ni la fotografía, sino que es la persona fotografiada.

La fotografía Boudoir no tiene el porqué ser siempre igual sin importar quién esté delante de la cámara.

El Claroscuro

Es por eso, que en muchas fotos de Boudoir, notas que da igual quien se ponga delante de la cámara, las fotos van a ser casi las mismas. Nosotros lo que hacemos es personalizar cada sesión. Puedes ver más ejemplos en nuestra galería específica de Boudoir aquí.

Fotografía Boudoir Profesional
Fotografía Boudoir Profesional

Producto y eCommerce

Bueno, no solo hacemos fotografía de estudio, también hacemos fotografía para publicidad, gastronomía y alimentación, y por supuesto fotografía de producto y ecommerce. Te invitamos a que visites nuestra galería de producto y descubras nuestros trabajos. En este caso, el protagonista es el producto, así que hay que crear una atmósfera especial para que nuestros clientes vendan más productos y por tanto aumenten sus ventas gracias a nuestras fotografías y vídeos de producto y ecommerce. Haz click aquí.

Fotografía eCommerce profesional por El Claroscuro
Fotografía eCommerce profesional por El Claroscuro

Producción audiovisual, vídeo y filmmaker.

También creamos, dirigimos, y producimos trabajos en vídeo para empresas y particulares, por lo que ofrecemos un servicio integral en la creación de contenido. Ficción, documentales. videoclips, reportajes, vídeos corporativos, spots, anuncios, vídeos píldora para redes sociales, etc.

Teaser Documental Alemaría (+info)

Nos caracterizamos por aplicar mucha narrativa visual y mucho cine en nuestros trabajos. Para que una imagen tenga fuerza y llegue al espectador, tiene que comunicarse con el espectador, y eso es lo que hacemos con la narrativa visual, el arte y técnicas de iluminación como el claroscuro, por ejemplo. Puedes ampliar información aquí.

Te dejamos algunos ejemplos de vídeos que hemos realizado, pero puedes ver trabajos que hemos realizado en el siguiente enlace aquí.

Vídeo Evento
Vídeoclip Musical

Conoce nuestra obra

¿Qué mejor que ver nuestros trabajos para saber cómo trabajamos? Bueno, nos presentamos, en estas fotos puedes vernos en plena acción.

Puedes echar un vistazo general a nuestra web, hacemos fotografía y vídeo para empresas y particulares y aunque tengamos base en Valencia, trabajamos en cualquier parte del planeta. Estas son nuestras secciones:


Retrato fotográfico profesional

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Dron El Claroscuro

Servicios de Dron Valencia

Ofrecemos servicio de dron en Valencia, pero también lo ofrecemos en el resto de España. Realizamos proyectos de fotografía aérea y vídeo aéreo. Disponemos de los títulos y certificados oficiales para poder realizar vuelos seguros y legales. Tenemos dron y piloto y ofrecemos servicios audiovisuales.


Servicios Audiovisuales con dron

Entre los lugares en los que hemos volado nuestro dron, se encuentra la Marina Real del puerto de Valencia, la Masía Xamandreu (ubicada a 6 kilómetros de una base militar aérea) o la plaza de toros de Castellón (en pleno centro de la ciudad). Contamos con una asesoría aeronáutica para gestionar todos los permisos y autorizaciones necesarias.

Este es nuestro vídeo Demo Reel, es decir, un vídeo de demostración donde se pueden ver algunas de las posibilidades que ofrece el uso del dron en fotografía aérea y vídeo aéreo.

Vídeo demo reel de Fotografía y Vídeo Aéreo con dron en Valencia por El Claroscuro

Como se aprecia en el vídeo, el dron ofrece unas imágenes espectaculares, que acompañadas de un buen y narrativo movimiento de cámara y una buena elección de la altura y posición, ofrece secuencias únicas.


¿Porqué ibas tú a necesitar imágenes de dron en tus vídeos?

  • Porque tú video llamaría la atención, aumentando con ello la interacción del público con tu empresa o producto, y aumentando las posibilidades de ventas.
  • Porque mostrarías puntos de vista poco o nada conocidos de tus productos o instalaciones, que ayudan a entender mejor el propósito de tu acción.
  • Porque usas tecnología avanzada para comunicarte con tu público, y eso es subir de nivel, lo que te ayuda a posicionarte mejor frente a la competencia.

La Marina Real de Valencia
Piloto de dron profesional en Valencia
Piloto de dron profesional en Valencia

Las bondades de grabar con dron

¿Porqué son tan llamativas las imágenes aéreas? Pues porque nos ofrecen un punto de vista al que no estamos acostumbrados.

Salvando algunas distancias, es como cuando subimos a un edificio alto y vemos la ciudad, o el campo, desde arriba. Todo cambia, el mundo que conocemos a pie de calle, de repente tiene magia, se ve más espectacular. Y simplemente estamos cambiando el punto de vista. Porque en realidad todo sigue igual; la ciudad o lo que estemos viendo, no cambia porqué nosotros nos elevemos. Pero si que cambia la manera en la que lo percibimos, cambia el punto de vista y cambia todo.

El dron nos demuestra que el punto de vista desde el que vemos las cosas, es de lo más importante.

El Claroscuro

Nosotros hemos apostado por ofrecer los servicios de fotografía aérea y vídeo aéreo con dron. Tenemos el dron DJI Mavic 3 con cámara principal Hasselblad de 5.1k. Puedes ampliar información en la página oficial de DJI haciendo click aquí.

Piloto de dron profesional en Valencia
Piloto de dron profesional en Valencia

Servicio de fotografía aérea y vídeo aéreo con dron

Nosotros incluimos el dron como un extra en nuestras producciones, es decir, que si nos contratas, entre nuestros equipos para realizar tu proyecto tendremos el dron disponible.

Pero también alquilamos el dron para otros servicios ajenos a nuestras producciones. Eso significa que si necesitas un dron (con piloto/operador de cámara incluido) puedes alquilar el nuestro por horas o jornadas para otro tipo de servicios como inspecciones técnicas, agricultura, vigilancias, fotografía aérea, otras producciones, etc. Si es así puedes ampliar información:


Fotografía y vídeo para fábricas, empresas e industrias

Una foto que nunca puede faltar en una empresa es la foto aérea, y el vídeo aéreo, de la nave, fábrica o las instalaciones. Es esa foto que preside la entrada principal y que tan especial y llamativa resulta ser. Nosotros también hacemos esas fotos y vídeos con nuestro dron, consúltanos.


Titulación y Documentación reglamentaria para vuelos seguros

Como es de esperar tenemos toda la documentación, titulación (teórica y práctica) y certificaciones necesarias por la AESA y EASA. Somos operadores de UAS (drones), y por ello tenemos la certificación específica para poder operar drones.

Pero además, por supuesto, tenemos la titulación para pilotar UAS (drones) en categoría abierta y en categoría específica en escenarios standard tanto europeos cono nacionales. Si tienes un proyecto en mente, contáctanos para ampliar información acerca de los procedimientos, zonas y permisos necesarios para volar el dron.


Mavic 3, un dron con 2 cámaras y con la etiqueta de clase C1

El Mavic 3 es el primer dron en el mundo que obtiene la certificación de etiquetado de clase (C1). Eso hace que nuestro dron sea el único dron actual listo para volar totalmente legal en Europa, por encima de cualquier otro dron en el mundo.

Aunque en los dos siguientes puntos de fotografía aérea y vídeo aéreo hablamos en detalle de la cámara del dron, es importante señalar que el DJI MAVIC 3 viene equipado con 2 cámaras. Una es la cámara principal Hasselblad con un campo de visión (distancia focal) de 24mm y una segunda cámara para tomar planos más cortos desde la misma posición. Esta segunda cámara tiene un campo de visión equivalente a un teleobjetivo de 165mm. La combinación de estas dos cámaras en un mismo dron hace que podamos acercarnos a los objetos y personas sin variar ni un milímetro el punto de vista.

Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo

Ejemplo práctico: Podemos volar el dron para hacer una foto aérea de tu empresa, y hacer dos fotos simultáneamente; una amplia y otra más cerrada (gran angular y teleobjetivo). Todo eso sin tener que bajar el dron para cambiarle la cámara y/o la lente.

Este dron permite, sin tener que hacer zoom digital (o recortar la imagen en post-producción) el poder tener planos más cerrados.

El Claroscuro

Además los drones al equipar cámaras con gran angular, siempre ofrecen puntos de vista amplios. Este dron permite, sin tener que hacer zoom digital (o recortar la imagen en post-producción) el poder tener planos más cerrados. Pero como también incluye una cámara con gran angular, pues ofrece la posibilidad de tener los dos planos.

Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Fotografía aérea y Vídeo Aéreo en Valencia

Fotografía Aérea con dron

La fotografía aérea hasta hace poco era una tarea compleja y cara, ya que o bien contratabas a una empresa que levantaba un avión equipado con cámaras para ello, o bien algún helicóptero igualmente equipado con cámara. Esto además de ser costoso por lo que supone volar avionetas y helicópteros, requiere de más personal, lo que encarece el producto final.

Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Fotografía Aérea con dron por El Claroscuro

Ahora, con los drones, se puede ofrecer lo mismo pero mucho más económico y con menos recursos, lo cual abarata aún más el servicio. Nosotros ofrecemos fotografía aérea con dron para fotografía parcelas, fábricas e industrias, inspecciones técnicas, edificios, etc. Todo lo que se pueda fotografiar, pues levantamos nuestro dron y lo fotografiamos.

En cuanto a la calidad de la imagen, estamos hablando de que nuestro dron, con un sensor de 20MP y un tamaño de 4/3″, nos da fotografías en RAW de 20 Mb, lo cual es mucha información y mucha riqueza en los detalles (color, nitidez, etc) de la foto. Ademas las fotografías tienen un tamaño de 5280×2970 pixels. Con estos datos podemos entregar también imágenes de alta calidad en JPG para webs, redes sociales, impresión digital, etc.

Este dron tiene algo que no tienen los demás drones de su categoría e inferiores, y es que podemos ajustar manualmente el diafragma de la cámara. Este detalle nos abre prácticamente un mundo a la hora de la creatividad, ya que eligiendo manualmente el diafragma, eliges gran parte del aspecto final de la imagen.

Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo

Vídeo Aéreo con dron

Al igual que en fotografía aérea, también ofrecemos calidad de imagen profesional gracias a la cámara Hasselblad de 4/3″ del dron con 20Mp y 5.1K de resolución máxima. Además, podemos trabajar las imágenes digitalmente en post-produccion con «soltura» ya que nuestro dron graba vídeo en D-Log de 10-bits H264 y H265.

Por supuesto, que poder ajustar manualmente el diafragma nos abre un mundo de creatividad. Esto nos permite dominar un alto porcentaje del aspecto final del vídeo.

Poder regular el diafragma de la cámara manualmente nos permite dominar en un alto porcentaje, el aspecto final de la imagen.

El Claroscuro

En cuanto a los movimientos que se pueden realizar con dron, pues son infinitos ya que en el aire no hay rotondas, no hay caminos que seguir y no hay obstáculos. Por lo tanto podemos dibujar con el dron los movimientos que queramos (siempre que sea posible).

Los movimientos más clásicos son los de travelling tanto in como out, dolly-zoom, orbitar un objeto o persona, orbitar en espiral (órbita 3D) y por supuesto acercarse o alejarse de objetos o personas con diferentes ángulos y velocidades, etc.

Vuelos con Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo en Valencia con dron. Vuelos con dron.

Contáctanos

Ponte en contacto con nosotros para ampliar información o pedirnos presupuesto para tu proyecto. Escríbenos a somosluz@elclaroscuro.es o al WhatsApp +34.606.526.742

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Director de fotografía El Claroscuro Videoclips

Realizadores de Videoclips

¿Necesitas un videoclip? Nosotros somos realizadores de videoclips y también tenemos experiencia formando parte de otros equipos, ya que hemos trabajado en ellos en la dirección de fotografía y la dirección de arte. Si antes de leer este post, quieres ver alguno de nuestros trabajos, haz click en el siguiente enlace:


Videoclips & Music Films
Ver Aquí


Aunque tenemos base en Valencia, en realidad no estamos para nada atados a ninguna ubicación. Esto es por si lees este post desde San Sebastián (por ejemplo) y quieres trabajar con nosotros, no te preocupes, no es necesario desplazarte a Valencia (a menos que forme parte de la idea del videoclip). Es por esto que podemos trabajar a nivel nacional e internacional. En realidad lo importante es la idea y las personas que lo dirigen (nosotros en este caso), y eso no es algo material.

El siguiente videoclip está rodado íntegramente en Madrid. Se trata del vídeo del tema «30 minutos» del artista Dares.

Videoclip «30 minutos» de Dares

Lo importante no es ni dónde ni con qué se rueda, sino quién lo rueda

Por experiencia, y por lógica aplastante, no necesitamos tener un plató o un estudio fijo en una ciudad base para hacer un videoclip. Y tampoco necesitamos tener cierto equipo técnico y humano fijo a la espera de proyectos. Nosotros formamos equipo según proyecto, y lo materializamos en la localización que requiera el proyecto. Lo importante en realidad, y tratándose de que estas interesado/a en El Claroscuro para realizar y producir tu videoclip: somos nosotros y nuestras técnicas para conseguir nuestro estilo; ese estilo que te gusta para tu proyecto.

Videoclip. Realización de videoclips en Valencia

Lo importante para tu videoclip no son los equipos, sino que son nuestras técnicas e ideas. Por las que nos eliges.

El Claroscuro
Avance Videoclip Francisco (Grabado en una tienda de pianos)

Porque podemos irnos, por ejemplo, a rodar tu videoclip a Madrid, León, Sabadell, Granada o San Sebastián prácticamente con las «manos vacías» y rodarlo en un plató de allí, con técnicos cualificados de allí que nos ayuden, y con las cámaras, accesorios y equipos de iluminación y arte que podemos conseguir en proveedores de la zona en la que estés o queramos estar.

El siguiente vídeo es el videoclip de la canción «Comenzar Otra Vez» que hemos creado, dirigido y realizado para el cantante Francisco.

Videoclip «Comenzar Otra Vez» de Francisco

Transmitir el mensaje por encima de imágenes «sin sentido»

¿Pero cuál es el mensaje? Bueno, todas las canciones tienen un mensaje que transmitir a su público. Bien sea desamor, amor, odio, felicidad, etc. Y ese mensaje que está implícito en la letra y en la música de cada tema, no se puede perder en tu videoclip con imágenes que desvíen el mensaje que tanto cuesta plasmar en un tema musical. Así que la responsabilidad de los creadores de videoclips como nosotros no es poca. Porque debemos «parir» una pieza visual que no distorsione ni emborrone la idea original del tema o canción y que además esté en sintonía.


«Nuestra responsabilidad es la de no distorsionar el mensaje de la canción con una realización y con imágenes que saquen al espectador de la atmósfera creada. El mensaje no se puede perder por poner imágenes solo estéticas»

Vicente Porfilio y Ese Ruiz, El Claroscuro
Avance videoclip Francisco

Así que en realidad lo que se necesita para hacer tu videoclip de manera correcta, y según nuestro criterio, es que se produzca un equilibrio entre transmitir el mensaje que viene en la canción con la belleza -o no- estética de las imágenes del vídeo. Eso sí, no siempre se ha de ser explícito, de hecho a nosotros nos gustan las metáforas o mirar las cosas de otra manera. Ejemplo: si una canción habla de amor, no es necesario tampoco que salgan dos personas besándose, ya que también se puede hablar del amor por ejemplo de manera sutil con imágenes nada explícitas pero que encierran el mismo mensaje también. Para prueba el videoclip de Francisco de la canción «Comenzar otra vez», donde cada secuencia transmite una parte del mensaje si ser explícito.

Creadores de Videoclips

Hay que escuchar la canción para entender la siguiente lista donde te resumimos lo que significa cada parte de nuestra idea y realización del videoclip:

  • Francisco canta y toca la guitarra en un monte con generadores eólicos en movimiento durante el atardecer. (Expresa la sensación de libertad, el viento es sinónimo de libertad)
  • Francisco compone la canción durante la noche en su casa en un ambiente tranquilo y relajado. (Durante el confinamiento por el Covid, el mundo cambia mucho, y es así como Francisco compone su canción, en soledad y con la esperanza de vencer)
  • Francisco canta al público en un escenario. (Es un grito colectivo. Es la manera en la que Francisco y su público se comunican con el mundo y gritan a favor de la esperanza)
  • Francisco muestra su rostro con diferentes expresiones faciales. (El ser humano, Francisco representa algunos estados de ánimo del ser humano acordes a la canción)
  • Francisco pasea por la orilla de la playa, con un mar en calma que marca la línea del horizonte. (Es una despedida, un duelo por las personas que han fallecido, que ya no están. Es por eso que Francisco se comunica con los seres queridos mirando a un horizonte en paz, en calma y plano.)
  • Francisco canta en la cumbre de un monte de manera abierta. (El renacer, tras pasarlo mal, finalmente toca renacer, y a modo de grito a la humanidad, Francisco renace con todos)

Y así es como, para este tipo de videoclips, de manera metafórica y sutil nos ponemos en fase con la letra de la canción y con los tempos que nos marca la música.

Aunque un mismo videoclip se puede hacer de mil maneras, no podemos olvidar que está concebido para una música o canción, y no al revés.

El Claroscuro – Fotografía y Vídeo

Por supuesto, nosotros mismos, lo podemos hacer de otras mil maneras, pero lo que siempre vamos a tener presente es que no podemos desviar la atención del espectador a costa de poner imágenes que puedan resultar atractivas pero que «se lleven» al espectador de tu canción. Es importante mantener la coherencia entre la canción y la imagen, aunque sean imágenes metafóricas.

Ahora sí, busquemos la estética y lo más visual

Hemos trabajado en 4 videoclips de Mónica Naranjo (Jamás, Perdida, Tú y yo y el loco amor y Doble Corazón) de los que de todos hemos dirigido la fotografía y de Doble Corazón también la dirección de arte. El siguiente vídeo es el de Perdida, que es un videoclip cuya estética es la perfecta para el mensaje que encierra el tema de Mónica.

Mónica Naranjo – Perdida

Para este trabajo, buscamos una estética más obscura que oscura. Y esto es debido a que la letra de la canción trata de una mujer que se siente perdida por la «mala vida» que ha llevado a lo largo del tiempo, una vida pues eso, oscura. Además de seguir algunas instrucciones del director del videoclip, nuestro trabajo es el de, con imágenes, contarle al espectador la historia de la manera más eficiente creando atmósferas adecuadas para no distorsionar el mensaje y ayudar a transmitir la idea.

Pero claro, la estética de las imágenes también es importante, por supuesto. Y hay que decir que no todos los videoclips son del mismo «genero». Porque en nuestros trabajos, en realidad se cuentan historias, pero hay muchos videoclips en los que se ponen imágenes para simplemente acompañar. Pueden ser imágenes que tengan algo que ver y puede ser que no tengan nada que ver (algo muy habitual). Por supuesto que todo es muy lícito, se puede hacer una canción protesta que hable de lo mal que lo hace un gobierno, y poner imágenes de atardeceres por el mundo. Bueno, nosotros no somos de ese tipo de creadores, pero lo respetamos.

Tú no le puedes fallar a tus fans. Pero nosotros tampoco.

Nosotros creemos que el espectador está dedicando un tiempo a ver nuestras imágenes. Vienen atraídos por la canción o la música, pero se encuentran con imágenes. Y ahí es donde no podemos fallar. ¿Imaginas una canción de éxito mundial, con un videoclip mal hecho y de poca calidad? En el fondo el artista sale perjudicado, porque las imágenes harán que muchos espectadores dejen de escuchar la canción. Y eso no es justo. Tenemos que estar a la altura. Ojo, que esa altura puede no ser muy alta, que de todo hay.

Making Of con Mónica Naranjo
Making Of con Mónica Naranjo

Por eso es importante conocer al grupo, músico o cantante que nos encarga un videoclip, es importante conocer su carrera, su público y sobre todo su música, su estilo, sus letras, su forma de comunicarse con la música. Y es ahí donde nosotros nos complementamos con imágenes correctas.

¿Y que cámara y que ópticas usamos? ¿Que iluminación? ¿Qué personal?

Para nosotros esta es una de las decisiones más fáciles de tomar, porque en el proceso de creación de un videoclip, o de su fotografía, las imágenes brotan en nuestra imaginación. Primero la imagen se crea en nuestra mente, y luego lo que hacemos es materializarla en imágenes reales. Eso es lo realmente mágico. Hacer una conversión mente-realidad fiel y honesta con la idea.

Así que, al menos en nuestro caso, tenemos claro que look estético queremos dar al proyecto, y entonces es fácil elegir cámara, ópticas, accesorios, equipos técnicos e incluso humanos. Obviamente todo esto en perfecta sintonía con el presupuesto que tenga el proyecto. Pero bueno, se puede rodar con una cámara muy cara o con otra más económica, el resultado aún así estará en sintonía con lo esperado. No por tener la mejor cámara harás el mejor videoclip, ni por tener la peor cámara tendrás el peor videoclip. Todo depende de quien tenga el control, en este caso: nosotros como creadores y como directores de fotografía profesionales y con experiencia.

El equipo elegido será el mas adecuado (no el mejor o más caro) para que, ajustándose a tu presupuesto, nos aporte el resultado visual final que deseamos.

El Claroscuro

Así que el equipo elegido será el mas adecuado (no el mejor o más caro) para que, ajustándose a tu presupuesto, nos aporte el resultado visual final que deseamos. Así de simple, de complejo y de tajante. Por otro lado, sucede prácticamente igual con las personas del equipo técnico (ayudantes, operadores, editores, pros-producción, técnicos varios…) ya que según la complejidad o facilidad del proyecto, tendremos para elegir infinidad de técnicos, platós, empresas de alquiler de equipos, etc. Como decía al principio, lo importante será que lo que ha salido de nuestra mente se haga realidad con uno u otro equipo, con uno u otro plató, etc.

Departamento de Arte incluido

Y si algo nos diferencia de otros estudios y productoras, al margen de nuestro estilo, es que nosotros incluimos el departamento de arte, esto es la dirección de arte y atrezo. No la tienes que buscar, la ponemos nosotros. Por supuesto que al igual que con la fotografía, tenemos experiencia y un currículum extenso también en dirección de arte y atrezo.

Realización de videoclips en Valencia

Contáctanos para ampliar información. Click Aquí.


Y aquí te dejamos los enlaces a algunos de nuestros trabajos como creadores y directores (film makers) y otros como directores de fotografía y/o directores de arte.


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Vídeo Corporativo

Vídeos corporativos para empresas

Realizamos vídeos corporativos para empresas. Tenemos la base en Valencia, trabajamos también en el resto de España y en todo el mundo. Los vídeos corporativos son unos de los productos más demandados a productoras audiovisuales, sin duda alguna. Y no es de ahora esta «tendencia», en realidad es un clásico. De toda la vida las empresas necesitan mostrar sus negocios, productos y equipos técnicos y humanos de manera visual; de manera gráfica y visual. Y el vídeo es un formato que tiene todos los ingredientes perfectos para ello.


¿Quieres ver nuestra galería de trabajos Corporativos? Haz click aquí.


Fotograma de un Vídeo Corporativo realizado por El Claroscuro

Vídeos corporativos para empresas

La anterior imagen es un fotograma (y fotografía) extraído de un vídeo corporativo que estamos realizando actualmente para un importante grupo inmobiliario. La imagen (que tenemos tanto en foto como en vídeo) nos muestra un precioso atardecer en la bahía de la playa de Poniente de Benidorm (Alicante). Esta imagen, que bien podría ser un postal, tiene todo el sentido corporativo cuando la mostramos en un vídeo cuyo objetivo es posicionar a este grupo inmobiliario con respecto a otros. Los edificios son el principal activo para empresas de este tipo, y una imagen como esta no pasa desapercibida. Te posiciona y te sitúa muy rápido.


Con imágenes como esta creamos y mantenemos el interés y la atención de la audiencia en el vídeo corporativo.

El Claroscuro

Difícil va a ser que este trabajo no llame la atención a su audiencia por algo más que por lo que significa la propia empresa. Nosotros, con este tipo de imágenes potenciamos y captamos el interés, y creamos atención positiva en la audiencia. Lo cual mejora los resultados del vídeo corporativo.

Vídeo introducción

¿Qué es un vídeo corporativo?

Un vídeo corporativo es un documento audiovisual en formato vídeo que muestra las partes de un negocio y/o empresa con el fin de comunicar, publicitar o enseñar toda o parte de su actividad y equipo tanto técnico como humano. Son vídeos que suelen mostrar el funcionamiento de una empresa, y que suelen tener duraciones de entre 3 y 10 minutos. Su cometido es mostrar a los clientes y futuros clientes aquello que más interese.

Video Corporativo para Grupo Amboss por El Claroscuro

Un buen vídeo corporativo puede ser más efectivo que un mal anuncio.

El Claroscuro – Fotografía y Vídeo

El vídeo complementa a la fotografía en muchas cosas, pero si nos referimos a vídeos corporativos, la fotografía queda coja en muchos aspectos. Por ejemplo, un vídeo corporativo permite añadir animaciones de gráficos de balances de resultados o permite también tener testimonios de clientes satisfechos. Estos «pequeños» detalles podrían ser decisivos a la hora de ganar clientes.

Esquema básico ¡Todos son iguales!

Los vídeos corporativos suelen ser muy muy iguales. Son serios, muy iguales (insisto) y suelen estar todos cortados por un mismo patrón. Son vídeos que carecen de parte artística, que cuidan poco la imagen (me refiero al vídeo como elemento artístico, no a la imagen de la empresa «videografiada»). Así que un esquema básico y muy recurrente es el de que dura 5 minutos, todo el mundo se pone su traje y su corbata para salir en el vídeo, una voz en off normalmente femenina narra un texto muy formal, algunos empleados hablan «con pánico» a la cámara de vez en cuando y se suelen ver imágenes cotidianas de la empresa; la secretaría entregándole unos papeles al jefe, un empleado con una carretilla elevadora descargando un camión, dos ejecutivos junto a la máquina de café revisando algunos balances, una joven con unos auriculares con micrófono atendiendo una llamada, etc.


Los vídeos corporativos genéricos poco han evolucionado, en general.

El Claroscuro

Aunque eso el día a día de cualquier empresa, no deja de ser siempre lo mismo (lo cual es normal), pero siempre es visto igual (ahí es donde entramos nosotros, se puede ver un poco más diferente). Además todos van con la típica música que también «todas» suenan igual cuando se trata de vídeos corporativos.

Un vídeo corporativo más visual

Nosotros no es que no hagamos ese tipo de vídeos, también los hacemos porque también se demandan.

Pero lo que si hacemos es darle una vuelta de tuerca (o de tornillo) a ese típico y aburrido vídeo. Aplicamos otra perspectiva y nuestro arte sobre la imagen y el estilo del vídeo. Por ejemplo, salvando muchas distancias, este es el último vídeo corporativo que hemos hecho hasta la fecha (a fecha de hoy tenemos otros en marcha, pero ya entregado, este).


Contar una historia, también es un vídeo corporativo

El Claroscuro

Cierto es que no es una empresa normal, es un taller artesano en Valencia, una orfebrería. Pero ¿sabes cuántos vídeos corporativos anteriores tiene este taller? Pues unos cuantos, pero ninguno se parece a este. No digo que este sea mejor, pero sí es otra forma de hacer un corporativo. ¿Te gusta?

Vídeo Corporativo realizado por El Claroscuro para Peris Roca Orfebres

Este vídeo se hizo por varios motivos, entre ellos porque la empresa cumple 100 años de historia, y eso merece un vídeo corporativo a la altura. De este mismo vídeo existe la versión sin voz en off para que nuestros clientes puedan usarlo «al gusto». Y también en diferentes resoluciones de imagen para que puedan subirlo óptimamente a todas redes sociales, webs, etc.

La fotografía corporativa ‘HeadShot’ o fotografía tipo Linked In

Aunque este no es el post para la fotografía corporativa, por supuesto que también tiene cabida e importancia. De la misma manera que el vídeo, la fotografía corporativa ha estar hecha a medida del mensaje o historia que se quiera transmitir. Más adelante escribiremos sobre este tema, ahora, nos quedamos con que también existe el introducir al vídeo corporativo esquemas de iluminación y de encuadre (headshots) como haríamos en fotografía. Por ejemplo un empleado/a o un directivo/a podría hablar a cámara siguiendo, por ejemplo, este look/esquema «fotográfico«:

Fotógrafo para web en Valencia
Fotógrafo para web en Valencia

Y por supuesto también existe la fotografía corporativa en la que a través de fotografías mostramos la actividad, características y personalidad de las empresas. Aunque lo desarrollaremos en otro post, sirvan de ejemplos estas fotografías que hemos realizado a la clínica dental Aviñó Mira y Grupo Amboss Inmobiliario en el centro de Valencia.

¿Cómo lo hacemos nosotros?

Nosotros miramos un poco más allá. No tenemos unas plantillas a las que seguir. Por ejemplo, si se nos encarga un vídeo corporativo, no seguimos unas pautas y unas instrucciones para hacerlo. De la misma manera que tampoco seguimos plantillas en el resto de encargos.

Vídeo para la WEB de Grand Audition

Así que lo que hacemos es mirar a cada proyecto desde un prisma único. Por lo que construímos el vídeo (su esquema, filosofía, etc.) sin perdernos en seguir unos patrones.

¿Quieres ver más? Échale un vistazo a nuestra página «corporativa» haciendo click aquí.

Si necesitas más información, estamos al otro lado de este botón:


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Director de fotografía

Director de fotografía

Vicente Porfilio - Director de fotografía en Valencia
Vicente Porfilio – Director de fotografía en Valencia

Hola, me llamo Vicente Porfilio, y soy director de fotografía con base en Valencia. Fotógrafo y film maker en El Claroscuro. Tenemos base en Valencia, pero trabajo, junto con mi equipo, en cualquier producción de cualquier parte del mundo.

De hecho, he trabajado como director de fotografía para los canales de televisión internacionales ALJAZEERA y beIN Sports en los estudios de la ciudad de Doha (Qatar) con programas de más de 25.000.000 de espectadores diarios.

Pero esa es solo una parte de mi carrera profesional como iluminador y director de fotografía. Videoclips para Mónica Naranjo entre otros artistas, cortometrajes profesionales, dos películas, unos cuantos spots publicitarios emitidos en TV, eventos de todo tipo, programas grabados y en directo para televisiones nacionales y otros trabajos audiovisuales la complementan.

Making Of Videoclip 'Pérdida' de Mónica Naranjo. Vicente Porfilio Director de fotografía en Valencia
Making Of Videoclip ‘Pérdida’ de Mónica Naranjo

¿Qué es un director de fotografía?

Un director de fotografía, o también conocido como director de imagen (aunque es un término mucho menos frecuente y mucho menos usado) es la persona encargada la parte visual de una obra audiovisual tanto en su apartado técnico como en el narrativo. En otras palabras, es el responsable de la calidad técnica y estética de la película, y es el responsable de la buena ejecución de la narrativa visual en coordinación con el resto del equipo y siguiendo indicaciones de dirección y del guión. Las herramientas principales que tiene para usar el lenguaje cinematográfico son; la luz, la cámara con todos sus ajustes y particularidades, la calidad y estilo de las ópticas para cada plano o proyecto y el uso correcto de la narrativa visual.

La luz y la cámara son los elementos principales que tiene que dominar un director de fotografía para desarrollar bien su trabajo.

El Claroscuro

Por otro lado, un director de fotografía también es el responsable de cómo rodar una película por ejemplo. A veces los directores o productores tienen ideas o conceptos que no se basan en poner la cámara encima del trípode, sino rodar un plano es más complejo. Bien, pues el director de fotografía es también el que sabe, o tiene que saber, cómo rodar esos planos o secuencias que más allá de poner una cámara sobre un trípode. En definitiva aporta soluciones técnicas y artísticas durante todo el proceso, incluida la post-producción.

Vicente Porfilio Director de fotografía en Valencia
Behind The Scenes Vicente Porfilio Director de fotografía

¿ Qué es la narrativa visual?

La narrativa visual es el lenguaje que usamos en el mundo del cine y de la fotografía para contar historias SÓLO con las imágenes. Es el lenguaje que usamos para comunicarnos con los espectadores a través de las imágenes. Al igual que un escritor/a usaría la narrativa literaria (con todo lo que ello supone) para contar una historia y que sus lectores lo entendieran, en el cine usamos la narrativa visual para contar una historia. Por ejemplo, la altura. movimientos y posición de la cámara, los tamaños de los planos, las ópticas usadas, los colores de todos los elementos que aparecen en imagen, los contrastes entre luces, colores, formas, movimientos… un sinfín de herramientas que conforman el lenguaje cinematográfico.

La narrativa visual es el lenguaje que usamos para contar historias a través de las imágenes.

El Claroscuro

La narrativa visual es la herramienta más potente que tenemos los directores de fotografía, contamos historias sin la necesidad de música, diálogos, textos, subtítulos, etc. Cuando se usan estos recursos, es porque se necesita un apoyo para acabar de contar bien la historia. Por ejemplo, si en una película vemos una escena en la que una pareja en un andén de una estación de tren lloran mientras se abrazan con las maletas a los pies, seguro que no es necesario más para saber lo que está pasando ¿verdad?. Pero si lo apoyamos con un «te echaré de menos» y una música melancólica, seguro que esa misma escena se convierte en una escena más significativa para el espectador. Pero la historia la hemos prácticamente contado con la imagen.

¿Cuál es mi estilo personal?

Por supuesto que cuando acepto un trabajo como director de fotografía, sigo las directrices del director o directora. Pero como en todo, me he encontrado con dos grandes «tipos» de directores/as. Los que se centran en la dirección de actores y me ceden prácticamente toda la responsabilidad en la fotografía del proyecto, o aquellos que me dan indicaciones para casi todo.

Una director de fotografía imprime su estilo en cada imagen.

Vicente Porfilio

Por supuesto yo me siento más cómodo con los de la primera situación, porque es donde más rendimiento aporto al proyecto. Seguir las instrucciones paso a paso de un director prácticamente me convierte en un robot, y eso, con todos mis respetos, es desaprovechar a un director o directora de fotografía con personalidad y estilo propio.

Pero todo es respetable, por supuesto. Pero en mi caso, los proyectos donde mi trabajo pasa desapercibido es en aquellos en los que más que mi opinión, ha primado la del director. Sin embargo en los demás, mi estilo se nota a kilómetros y la coherencia visual es lo más destacable.

Mi luz nunca va a ser plana, a menos que lo pida el guión.

Vicente Porfilio – Director de fotografía

Este vídeo es mi demo-reel, una selección de imágenes de algunos de los proyectos en los que he sido el director de fotografía. En todos ellos, he tenido total libertad para crear la atmósfera según mi criterio (y según el guión y indicaciones generales por parte de los directores/as) y he sido entre el 90% y 100% responsable de toda la imagen. Eso significa que no solo la cámara y la luz ha estado bajo mi criterio, sino que también este ha influido en la colorimetría de vestuario, maquillaje, atrezo, arte, etc.

Demo Reel Vicente Porfilio – Director de fotografía

La luz como actor principal

De manera intuitiva y natural siempre trato de que la iluminación tenga el peso que merece en su parte de la historia. La luz es un actor más, y de los más importantes. Para ello analizo y cuido cada pixel de la imagen final para que todo tenga coherencia y al espectador le llegue la información correcta.

La creación de atmósferas es de lo más complicado, pero dominar la luz técnica y artísticamente es fundamental para contar historias. Pero claro, luego es imprescindible también ajustar la cámara perfectamente para que capte esa luz tal y como se ha concebido.

De poco serviría crear una atmósfera concreta si luego la cámara ni se configura ni se usa para esas condiciones de luz.

El claroscuro como mi principal influencia

Siendo valenciano y viviendo la mayor parte de mi vida en Valencia, es curioso que me guste el claroscuro. Ahora explico porqué, pero antes; el claroscuro es una técnica usada primeramente en pintura para destacar algunos volúmenes situándolos en la parte clara de la obra y oscureciendo a otros situándolos en las partes oscuras o en sombra. Esta técnica es muy visual porque genera contraste y belleza estética si se hace bien.

El claroscuro es una técnica pictórica, que se usa para destacar algunas partes de la obra poniéndolas en luz y ensombreciendo otras. Con ello se crea contraste y belleza estética.

¿Que es el claroscuro?

Volviendo a lo de ser de Valencia y que me guste el claroscuro, lo explico. En Valencia hay mucha luz, es un exceso de luz durante todo el año. Hay 360 días despejados sin apenas nubes, eso significa que tenemos muchas horas de sol directo, y además un sol potente el 70% del año. En verano, hasta te deslumbra si vas por la calle mirando al suelo, es una barbaridad.

365 días de sol

Eso influye en que por aquí todo el mundo tiene impregnado el exceso de luz para todo. Al hilo de esto, puedes ver un post que escribí sobre el mundo de la fotografía de falleras en el siguiente enlace. Lo usan tanto -el exceso de luz y la falta de contraste- que las fotografías también suelen tener mucha luz, debe de ser porque la gente aquí tiene esa cultura de mucha luz.

Por eso digo, que el que me guste el claroscuro a mí, donde prima la oscuridad y donde el exceso de luz apenas existe, me separa de esa cultura del fogonazo para todo. me gusta no formar parte de la cultura del fogonazo. Respeto a quien le guste verlo todo alumbrado como si fuera un campo de fútbol pero no es mi estilo.

Mis referentes

Los artistas y obras que me han llamado la atención se han convertido en parte de mi estilo estético visual y son mis referentes a la hora de necesitar inspiración para desarrollar un proyecto. Son artistas y trabajos muy concretos, y aunque no serían los únicos, si que son para mí los más importantes, y los que considero más influyentes en mi cultura visual.

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Pintor italiano, el primer pintor «cinematográfico» venerado por Vittorio Storaro, ahí es «ná». De Caravaggio me gusta el uso del color y por supuesto el uso dramático de la luz.

Caravaggio
Pintura de Caravaggio

Tom Stern, director de fotografía de la película Million Dollar baby, una de mis favoritas por eso, por la fotografía. La luz que diseñó Stern junto con Eastwood aporta una fotografía de autor a la película con la que me identifico al 100%. Es una luz atrevida, muy personal y por lo tanto, de autor.

Tom Stern
Fotograma de «Million Dollar baby» fotografiada por Tom Stern

Roger Deakins, por supuesto, no podía faltar. En mi opinión este hombre, con todos mis respetos a Storaro y Néstor Almendros, es el director de fotografía por excelencia en la actualidad. Del trabajo de este hombre me gusta especialmente como usa la cámara (y eso que con la luz hace cosas increíbles).

Roger Deakins
Roger Deakins

No puedo dejarme a Edward Hopper, de ninguna manera. Un pintor estadounidense que además de inspirar a Hitchcock o a Almodóvar, entre otros muchos, no dejaba de crear obras muy «cinematográficas» en su concepto y ejecución. Uno de mis referentes preferidos. De Hopper me gustan los encuadres y la importancia de la luz en todas sus obras.

Morning Sun de Edward Hopper
«Morning sun» de Edward Hopper

Y por último, aunque tengo más referentes, José Gil Benlliure, un pintor valenciano del cual tengo la suerte de haber visitado su casa/estudio en un par de ocasiones. Y su estilo artístico, entre costumbrista por un lado, y dark and gloomy por otro, me cautivaron desde el primer momento. Un paisano, y «vecino» del que admiro mucho su trabajo. Me encanta como un pintor costumbrista puede pintar algo como este «La visión del Coloseo».

Jose Gil Benlliure
«La visión del Coloseo» de José Benlliure

Redes sociales y contacto

Por supuesto tengo página web e instagram dedicado para que puedas ver algunos de mis trabajos. Estos son los enlaces:

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