¿Porqué son tan llamativas las imágenesaéreas? Pues porque nos ofrecen un punto de vista al que no estamos acostumbrados.
Salvando algunas distancias, es como cuando subimos a un edificio alto y vemos la ciudad, o el campo, desde arriba. Todo cambia, el mundo que conocemos a pie de calle, de repente tiene magia, se ve más espectacular. Y simplemente estamos cambiando el punto de vista. Porque en realidad todo sigue igual; la ciudad o lo que estemos viendo, no cambia porqué nosotros nos elevemos. Pero si que cambia la manera en la que lo percibimos, cambia el punto de vista y cambia todo.
El dron nos demuestra que el punto de vista desde el que vemos las cosas, es de lo más importante.
El Claroscuro
Nosotros hemos apostado por ofrecer los servicios de fotografía aérea y vídeo aéreo con dron. Tenemos el dron DJI Mavic 3 con cámara principal Hasselblad de 5.1k. Puedes ampliar información en la página oficial de DJI haciendo click aquí.
Nuestro vídeo de demostración
Por supuesto que tenemos toda la titulación y documentación (teórica y práctica) oficial exigida por la AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea) y EASA (European Union Aviation Safety Agency) para volar drones (UAS) propios y ajenos. Y también conocemos los procedimientos para que los vuelos sean fiables y seguros.
Este es nuestro vídeo DemoReel, es decir, un vídeo de demostración donde se pueden ver algunas de las posibilidades que ofrece el uso del dron en fotografíaaérea y vídeoaéreo.
Vídeo demo reel de Fotografía y Vídeo Aéreo con dron en Valencia por El Claroscuro
Como se aprecia en el vídeo, el dron ofrece unas imágenesespectaculares, que acompañadas de un buen y narrativo movimiento de cámara y una buena elección de la altura y posición, ofrece secuencias únicas.
Servicio de fotografía aérea y vídeo aéreo con dron
Nosotros incluimos el dron como un extra en nuestras producciones, es decir, que si nos contratas, entre nuestros equipos para realizar tu proyecto tendremos el dron disponible.
Pero también alquilamos el dron para otros servicios ajenos a nuestras producciones. Eso significa que si necesitas un dron (con piloto/operador de cámara incluido) puedes alquilar el nuestro por horas o jornadas para otro tipo de servicios como inspecciones técnicas, agricultura, vigilancias, fotografía aérea, otras producciones, etc. Si es así puedes ampliar información:
Como es de esperar tenemos toda la documentación, titulación (teórica y práctica) y certificaciones necesarias por la AESA y EASA. Somos operadoresde UAS (drones), y por ello tenemos la certificación específica para poder operar drones.
Pero además, por supuesto, tenemos la titulación para pilotar UAS (drones) en categoría abierta y en categoría específica en escenarios standard tanto europeos cono nacionales. Si tienes un proyecto en mente, contáctanos para ampliar información acerca de los procedimientos, zonas y permisos necesarios para volar el dron.
Mavic 3, un dron con 2 cámaras
Aunque en los dos siguientes puntos de fotografíaaérea y vídeoaéreo hablamos en detalle de la cámara del dron, es importante señalar que el DJI MAVIC 3 viene equipado con 2 cámaras. Una es la cámara principal Hasselblad con un campo de visión (distancia focal) de 24mm y una segundacámara para tomar planos más cortos desde la misma posición. Esta segunda cámara tiene un campo de visión equivalente a un teleobjetivo de 165mm. La combinación de estas dos cámaras en un mismo dron hace que podamos acercarnos a los objetos y personas sin variar ni un milímetro el punto de vista.
Ejemplo práctico: Podemos volar el dron para hacer una foto aérea de tu empresa, y hacer dos fotos simultáneamente; una amplia y otra más cerrada (gran angular y teleobjetivo). Todo eso sin tener que bajar el dron para cambiarle la cámara y/o la lente.
Este dron permite, sin tener que hacer zoom digital (o recortar la imagen en post-producción) el poder tener planos más cerrados.
El Claroscuro
Además los drones al equipar cámaras con gran angular, siempre ofrecen puntos de vista amplios. Este dron permite, sin tener que hacer zoom digital (o recortar la imagen en post-producción) el poder tener planos más cerrados. Pero como también incluye una cámara con gran angular, pues ofrece la posibilidad de tener los dos planos.
Fotografía aérea y Vídeo Aéreo en Valencia
Fotografía Aérea con dron
La fotografía aérea hasta hace poco era una tarea compleja y cara, ya que o bien contratabas a una empresa que levantaba un avión equipado con cámaras para ello, o bien algún helicóptero igualmente equipado con cámara. Esto además de ser costoso por lo que supone volar avionetas y helicópteros, requiere de más personal, lo que encarece el producto final.
Ahora, con los drones, se puede ofrecer lo mismo pero mucho más económico y con menos recursos, lo cual abarata aún más el servicio. Nosotros ofrecemos fotografía aérea con dron para fotografía parcelas, fábricas e industrias, inspecciones técnicas, edificios, etc. Todo lo que se pueda fotografiar, pues levantamos nuestro dron y lo fotografiamos.
En cuanto a la calidad de la imagen, estamos hablando de que nuestro dron, con un sensor de 20MP y un tamaño de 4/3″, nos da fotografías en RAW de 20 Mb, lo cual es mucha información y mucha riqueza en los detalles (color, nitidez, etc) de la foto. Ademas las fotografías tienen un tamaño de 5280×2970 pixels. Con estos datos podemos entregar también imágenes de alta calidad en JPG para webs, redes sociales, impresión digital, etc.
Este dron tiene algo que no tienen los demás drones de su categoría e inferiores, y es que podemos ajustar manualmente el diafragma de la cámara. Este detalle nos abre prácticamente un mundo a la hora de la creatividad, ya que eligiendo manualmente el diafragma, eliges gran parte del aspecto final de la imagen.
Dron en Valencia. Fotografía Aérea y Vídeo Aéreo
Vídeo Aéreo con dron
Al igual que en fotografía aérea, también ofrecemos calidad de imagen profesional gracias a la cámara Hasselblad de 4/3″ del dron con 20Mp y 5.1K de resolución máxima. Además, podemos trabajar las imágenes digitalmente en post-produccion con «soltura» ya que nuestro dron graba vídeo en D-Log de 10-bits H264 y H265.
Por supuesto, que poder ajustar manualmente el diafragma nos abre un mundo de creatividad. Esto nos permite dominar un alto porcentaje del aspecto final del vídeo.
Poder regular el diafragma de la cámara manualmente nos permite dominar en un alto porcentaje, el aspecto final de la imagen.
El Claroscuro
En cuanto a los movimientos que se pueden realizar con dron, pues son infinitos ya que en el aire no hay rotondas, no hay caminos que seguir y no hay obstáculos. Por lo tanto podemos dibujar con el dron los movimientos que queramos (siempre que sea posible).
Los movimientos más clásicos son los de travelling tanto in como out, dolly-zoom, orbitar un objeto o persona, orbitar en espiral (órbita 3D) y por supuesto acercarse o alejarse de objetos o personas con diferentes ángulos y velocidades, etc.
Contáctanos
Ponte en contacto con nosotros para ampliarinformación o pedirnos presupuesto para tu proyecto. Escríbenos a somosluz@elclaroscuro.es o al WhatsApp +34.606.526.742
¿Necesitas un videoclip? Nosotros diseñamos, creamos y realizamosvideoclips. Si, tenemos experiencia en la realizacióndevideoclips desde sacar a la luz una idea, hasta entregar el productofinal terminado. Pero además, también tenemos experiencia formando parte de otros equipos ya que hemos trabajado en ellos en la direcciónde fotografía y la dirección de arte. Si antes de leer este post, quieres ver alguno de nuestros trabajos, haz click en el siguiente enlace:
Aunque tenemos base en Valencia, en realidad no estamos para nada atados a ningunaubicación. Esto es por si lees este post desde San Sebastián (por ejemplo) y quieres trabajar con nosotros, no te preocupes, no es necesario desplazarte a Valencia (a menos que forme parte de la idea del videoclip). Es por esto que podemos trabajar a nivelnacional e internacional. En realidad lo importante es la idea y las personas que lo dirigen (nosotros en este caso), y eso no es algo material.
Lo importante no es ni dónde ni con qué se rueda, sino quién lo rueda
Por experiencia, y por lógica aplastante, no necesitamos tener un plató o un estudio fijo en una ciudad base para hacer un videoclip. Y tampoco necesitamos tener cierto equipo técnico y humano fijo a la espera de proyectos. Nosotros formamos equipo según proyecto, y lo materializamos en la localización que requiera el proyecto. Lo importante en realidad, y tratándose de que estas interesado/a en El Claroscuro para realizar y producir tu videoclip: somos nosotros y nuestras técnicas para conseguir nuestro estilo; ese estilo que te gusta para tu proyecto.
Lo importante para tu videoclip no son los equipos, sino que son nuestras técnicas e ideas. Por las que nos eliges.
El Claroscuro
Porque podemos irnos, por ejemplo, a rodar tu videoclip a Madrid, León, Sabadell, Granada o San Sebastián prácticamente con las «manos vacías» y rodarlo en un plató de allí, con técnicos cualificados de allí que nos ayuden, y con las cámaras, accesorios y equipos de iluminación y arte que podemos conseguir en proveedores de la zona en la que estés o queramos estar.
El siguiente vídeo es el videoclip de la canción «ComenzarOtraVez» que hemos creado, dirigido y realizado para el cantante Francisco.
Videoclip «Comenzar Otra Vez» de Francisco
Transmitir el mensaje por encima de imágenes «sin sentido»
¿Pero cuál es el mensaje? Bueno, todas las canciones tienen un mensaje que transmitir a su público. Bien sea desamor, amor, odio, felicidad, etc. Y ese mensaje que está implícito en la letra y en la música de cada tema, no se puede perder en tu videoclip con imágenes que desvíen el mensaje que tanto cuesta plasmar en un tema musical. Así que la responsabilidad de los creadores de videoclips como nosotros no es poca. Porque debemos «parir» una pieza visual que no distorsione ni emborrone la idea original del tema o canción y que además esté en sintonía.
«Nuestraresponsabilidad es la de no distorsionar el mensaje de la canción con una realización y con imágenes que saquen al espectador de la atmósfera creada. El mensaje no se puede perder por poner imágenes solo estéticas»
Vicente Porfilio y Ese Ruiz, El Claroscuro
Así que en realidad lo que se necesita para hacer tu videoclip de manera correcta, y según nuestro criterio, es que se produzca un equilibrio entre transmitir el mensaje que viene en la canción con la belleza -o no- estética de las imágenes del vídeo. Eso sí, no siempre se ha de ser explícito, de hecho a nosotros nos gustan las metáforas o mirar las cosas de otra manera. Ejemplo: si una canción habla de amor, no es necesario tampoco que salgan dos personas besándose, ya que también se puede hablar del amor por ejemplo de manera sutil con imágenes nada explícitas pero que encierran el mismo mensaje también. Para prueba el videoclip de Francisco de la canción «Comenzar otra vez», donde cada secuencia transmite una parte del mensaje si ser explícito.
Videoclips en Valencia
Creación y Realización de Videoclips
Hay que escuchar la canción para entender la siguiente lista donde te resumimos lo que significa cada parte de nuestra idea y realizacióndelvideoclip:
Francisco canta y toca la guitarra en un monte con generadoreseólicos en movimiento durante el atardecer. (Expresa la sensación de libertad, el viento es sinónimo de libertad)
Francisco compone la canción durante la noche en su casa en un ambientetranquilo y relajado. (Durante el confinamiento por el Covid, el mundo cambia mucho, y es así como Francisco compone su canción, en soledad y con la esperanza de vencer)
Francisco canta al público en un escenario. (Es un grito colectivo. Es la manera en la que Francisco y su público se comunican con el mundo y gritan a favor de la esperanza)
Francisco muestra su rostro con diferentesexpresiones faciales. (El ser humano, Francisco representa algunos estados de ánimo del ser humano acordes a la canción)
Francisco pasea por la orilla de la playa, con un mar en calma que marca la línea del horizonte. (Es una despedida, un duelo por las personas que han fallecido, que ya no están. Es por eso que Francisco se comunica con los seres queridos mirando a un horizonte en paz, en calma y plano.)
Francisco canta en la cumbre de un monte de manera abierta. (El renacer, tras pasarlo mal, finalmente toca renacer, y a modo de grito a la humanidad, Francisco renace con todos)
Y así es como, para este tipo de videoclips, de manera metafórica y sutil nos ponemos en fase con la letra de la canción y con los tempos que nos marca la música.
Aunque un mismo videoclip se puede hacer de mil maneras, no podemos olvidar que está concebido para una música o canción, y no al revés.
El Claroscuro – Fotografía y Vídeo
Por supuesto, nosotros mismos, lo podemos hacer de otras mil maneras, pero lo que siempre vamos a tener presente es que no podemos desviar la atención del espectador a costa de poner imágenes que puedan resultar atractivas pero que «se lleven» al espectador de tu canción. Es importante mantener la coherencia entre la canción y la imagen, aunque sean imágenes metafóricas.
Ahora sí, busquemos la estética y lo más visual
Hemos trabajado en 4 videoclips de Mónica Naranjo (Jamás, Perdida, Tú y yo y el loco amor y Doble Corazón) de los que de todos hemos dirigido la fotografía y de Doble Corazón también la dirección de arte. El siguiente vídeo es el de Perdida, que es un videoclip cuya estética es la perfecta para el mensaje que encierra el tema de Mónica.
Mónica Naranjo – Perdida
Para este trabajo, buscamos una estética más obscura que oscura. Y esto es debido a que la letra de la canción trata de una mujer que se siente perdida por la «mala vida» que ha llevado a lo largo del tiempo, una vida pues eso, oscura. Además de seguir algunas instrucciones del director del videoclip, nuestro trabajo es el de, con imágenes, contarle al espectador la historia de la manera más eficiente creando atmósferas adecuadas para no distorsionar el mensaje y ayudar a transmitir la idea.
Pero claro, la estética de las imágenes también es importante, por supuesto. Y hay que decir que no todos los videoclips son del mismo «genero». Porque en nuestros trabajos, en realidad se cuentan historias, pero hay muchos videoclips en los que se ponen imágenes para simplemente acompañar. Pueden ser imágenes que tengan algo que ver y puede ser que no tengan nada que ver (algo muy habitual). Por supuesto que todo es muy lícito, se puede hacer una canción protesta que hable de lo mal que lo hace un gobierno, y poner imágenes de atardeceres por el mundo. Bueno, nosotros no somos de ese tipo de creadores, pero lo respetamos.
Tú no le puedes fallar a tus fans. Pero nosotros tampoco.
Nosotros creemos que el espectador está dedicando un tiempo a ver nuestras imágenes. Vienen atraídos por la canción o la música, pero se encuentran con imágenes. Y ahí es donde no podemos fallar. ¿Imaginas una canción de éxito mundial, con un videoclip mal hecho y de poca calidad? En el fondo el artista sale perjudicado, porque las imágenes harán que muchos espectadores dejen de escuchar la canción. Y eso no es justo. Tenemos que estar a la altura. Ojo, que esa altura puede no ser muy alta, que de todo hay.
Making Of con Mónica Naranjo
Por eso es importante conocer al grupo, músico o cantante que nos encarga un videoclip, es importante conocer su carrera, su público y sobre todo su música, su estilo, sus letras, su forma de comunicarse con la música. Y es ahí donde nosotros nos complementamos con imágenes correctas.
¿Y que cámara y que ópticas usamos? ¿Que iluminación? ¿Qué personal?
Para nosotros esta es una de las decisiones más fáciles de tomar, porque en el proceso de creación de un videoclip, o de su fotografía, las imágenes brotan en nuestra imaginación. Primero la imagen se crea en nuestra mente, y luego lo que hacemos es materializarla en imágenes reales. Eso es lo realmente mágico. Hacer una conversión mente-realidad fiel y honesta con la idea.
Vicente Porfilio Ese RUiz
Así que, al menos en nuestro caso, tenemos claro que look estético queremos dar al proyecto, y entonces es fácil elegir cámara, ópticas, accesorios, equipos técnicos e incluso humanos. Obviamente todo esto en perfecta sintonía con el presupuesto que tenga el proyecto. Pero bueno, se puede rodar con una cámara muy cara o con otra más económica, el resultado aún así estará en sintonía con lo esperado. No por tener la mejor cámara harás el mejor videoclip, ni por tener la peor cámara tendrás el peor videoclip. Todo depende de quien tenga el control, en este caso: nosotros como creadores y como directores de fotografía profesionales y con experiencia.
El equipo elegido será el mas adecuado (no el mejor o más caro) para que, ajustándose a tu presupuesto, nos aporte el resultado visual final que deseamos.
El Claroscuro
Así que el equipo elegido será el mas adecuado (no el mejor o más caro) para que, ajustándose a tu presupuesto, nos aporte el resultado visual final que deseamos. Así de simple, de complejo y de tajante. Por otro lado, sucede prácticamente igual con las personas del equipo técnico (ayudantes, operadores, editores, pros-producción, técnicos varios…) ya que según la complejidad o facilidad del proyecto, tendremos para elegir infinidad de técnicos, platós, empresas de alquiler de equipos, etc. Como decía al principio, lo importante será que lo que ha salido de nuestra mente se haga realidad con uno u otro equipo, con uno u otro plató, etc.
Departamento de Arte incluido
Y si algo nos diferencia de otros estudios y productoras, al margen de nuestro estilo, es que nosotros incluimos el departamento de arte, esto es la dirección de arte y atrezo. No la tienes que buscar, la ponemos nosotros. Por supuesto que al igual que con la fotografía, tenemos experiencia y un currículum extenso también en dirección de arte y atrezo.
Contáctanos para ampliar información. Click Aquí.
Y aquí te dejamos los enlaces a algunos de nuestros trabajos como creadores y directores (film makers) y otros como directores de fotografía y/o directores de arte.
El vídeocorporativo es unos de los productos más demandados a productoras audiovisuales, sin duda alguna. Y no es de ahora esta «tendencia», en realidad es un clásico. De todalavida las empresas necesitan mostrar sus negocios, productos y equipos técnicos y humanos de manera visual; de manera gráfica y visual. Y el vídeo es un formato que tiene todos los ingredientes perfectos para ello.
Fotograma de un VídeoCorporativo realizado por El Claroscuro
¿Quieres ver nuestra galería de trabajos Corporativos? Haz click aquí.
La anterior imagen es un fotograma (y fotografía) extraído de un vídeo corporativo que estamos realizando actualmente para un importante grupoinmobiliario. La imagen (que tenemos tanto en foto como en vídeo) nos muestra un preciosoatardecer en la bahía de la playa de Poniente de Benidorm (Alicante). Esta imagen, que bien podría ser un postal, tiene todo el sentido corporativo cuando la mostramos en un vídeo cuyo objetivo es posicionar a este grupo inmobiliario con respecto a otros. Los edificios son el principal activo para empresas de este tipo, y una imagen como esta no pasa desapercibida. Te posiciona y te sitúa muy rápido.
Con imágenes como esta creamos y mantenemos el interés y la atención de la audiencia en el vídeo corporativo.
El Claroscuro
Difícil va a ser que este trabajo no llame la atención a su audiencia por algo más que por lo que significa la propia empresa. Nosotros, con este tipo de imágenes potenciamos y captamos el interés, y creamos atención positiva en la audiencia. Lo cual mejora los resultados del vídeo corporativo.
Vídeo introducción
La fotografía corporativa ‘HeadShot’ o fotografía tipo Linked In
Aunque este no es el post para la fotografíacorporativa, por supuesto que también tiene cabida e importancia. De la misma manera que el vídeo, la fotografía corporativa ha estar hecha a medida del mensaje o historia que se quiera transmitir. Más adelante escribiremos sobre este tema, ahora, nos quedamos con que también existe el introducir al vídeo corporativo esquemas de iluminación y de encuadre (headshots) como haríamos en fotografía. Por ejemplo un empleado/a o un directivo/a podría hablar a cámara siguiendo, por ejemplo, este look/esquema «fotográfico«:
Fotografía Profesional de Estudio en Valencia
¿Qué es un vídeo corporativo?
Un vídeo corporativo es un documentoaudiovisual en formato vídeo que muestra las partes de un negocio y/o empresa con el fin de comunicar, publicitar o enseñar toda o parte de su actividad y equipo tanto técnico como humano. Son vídeos que suelen mostrar el funcionamiento de una empresa, y que suelen tener duraciones de entre 3 y 10 minutos. Su cometido es mostrar a los clientes y futuros clientes aquello que más interese.
Video Corporativo para Grupo Amboss por El Claroscuro
Un buen vídeo corporativo puede ser másefectivo que un mal anuncio.
El Claroscuro – Fotografía y Vídeo
El vídeo complementa a la fotografía en muchas cosas, pero si nos referimos a vídeos corporativos, la fotografía queda coja en muchos aspectos. Por ejemplo, un vídeo corporativo permite añadir animaciones de gráficos de balances de resultados o permite también tener testimonios de clientes satisfechos. Estos «pequeños» detalles podrían ser decisivos a la hora de ganar clientes.
Extracto vídeo corporativo que hemos realizado para Innovarte Networking
Esquema básico ¡Todos son iguales!
Los vídeos corporativos suelen ser muy muy iguales. Son serios, muy iguales (insisto) y suelen estar todos cortados por un mismopatrón. Son vídeos que carecen de parte artística, que cuidan poco la imagen (me refiero al vídeo como elemento artístico, no a la imagen de la empresa «videografiada»). Así que un esquema básico y muy recurrente es el de que dura 5 minutos, todo el mundo se pone su traje y su corbata para salir en el vídeo, una voz en off normalmente femenina narra un texto muy formal, algunos empleados hablan «con pánico» a la cámara de vez en cuando y se suelen ver imágenes cotidianas de la empresa; la secretaría entregándole unos papeles al jefe, un empleado con una carretilla elevadora descargando un camión, dos ejecutivos junto a la máquina de café revisando algunos balances, una joven con unos auriculares con micrófono atendiendo una llamada, etc.
Los vídeos corporativos genéricos poco han evolucionado, en general.
El Claroscuro
Aunque eso el día a día de cualquier empresa, no deja de ser siempre lo mismo (lo cual es normal), pero siempre es visto igual (ahí es donde entramos nosotros, se puede ver un poco más diferente). Además todos van con la típica música que también «todas» suenan igual cuando se trata de vídeos corporativos.
Un vídeo corporativo más visual
Nosotros no es que no hagamos ese tipo de vídeos, también los hacemos porque también se demandan. Para muestra, un botón, la siguiente imagen pertenece a un vídeocorporativo digamos «normal» realizado por nosotros.
Fotograma vídeo corporativo para Doctor Collector realizado por El Claroscuro
Pero lo que si hacemos nosotros es darle una vuelta de tuerca (o de tornillo) a ese típico y aburrido vídeo. Aplicamos otra perspectiva y nuestro arte sobre la imagen y el estilo del vídeo. Por ejemplo, salvando muchas distancias, este es el último vídeocorporativo que hemos hecho hasta la fecha (a fecha de hoy tenemos otros en marcha, pero ya entregado, este).
Contar una historia, también es un vídeo corporativo
El Claroscuro
Cierto es que no es una empresa normal, es un tallerartesano en Valencia, una orfebrería. Pero ¿sabes cuántos vídeos corporativos anteriores tiene este taller? Pues unos cuantos, pero ninguno se parece a este. No digo que este sea mejor, pero sí es otra forma de hacer un corporativo. ¿Te gusta?
Vídeo Corporativo realizado por El Claroscuro para Peris Roca Orfebres
Este vídeo se hizo por varios motivos, entre ellos porque la empresa cumple 100 años de historia, y eso merece un vídeo corporativo a la altura. De este mismo vídeo existe la versión sin voz en off para que nuestros clientes puedan usarlo «al gusto». Y también en diferentes resoluciones de imagen para que puedan subirlo óptimamente a todas redes sociales, webs, etc.
La fotografía corporativa
Y por supuesto también existe la fotografíacorporativa en la que a través de fotografías mostramos la actividad, características y personalidad de las empresas. Aunque lo desarrollaremos en otro post, sirvan de ejemplos estas fotografías que hemos realizado a la clínica dental Aviñó Mira y Grupo Amboss Inmobiliario en el centro de Valencia.
¿Cómo lo hacemos nosotros?
¿Qué tiene de especial el anterior vídeo? Nosotros miramos un poco más allá. No tenemos unas plantillas a las que seguir. Por ejemplo, si se nos encarga un vídeo corporativo, no seguimos unas pautas y unas instrucciones para hacerlo. De la misma manera que tampoco seguimos plantillas en el resto de encargos.
Así que lo que hacemos es mirar a cada proyecto desde un prisma único. Por lo que construímos el vídeo (su esquema, filosofía, etc.) sin perdernos en seguir unos patrones.
¿Quieres ver más? Échale un vistazo a nuestra página «corporativa» haciendo click aquí.
Si necesitas más información, estamos al otro lado de este botón:
Vicente Porfilio – Director de fotografía en Valencia
Hola, me llamo Vicente Porfilio, y soy director de fotografía con base en Valencia. Fotógrafo y film maker en El Claroscuro. Tenemos base en Valencia, pero trabajo, junto con mi equipo, en cualquier producción de cualquier parte del mundo.
De hecho, he trabajado como director de fotografía para los canales de televisión internacionales ALJAZEERA y beIN Sports en los estudios de la ciudad de Doha (Qatar) con programas de más de 25.000.000 de espectadores diarios.
Pero esa es solo una parte de mi carreraprofesional como iluminador y director de fotografía. Videoclips para Mónica Naranjo entre otros artistas, cortometrajes profesionales, dos películas, unos cuantos spots publicitarios emitidos en TV, eventos de todo tipo, programas grabados y en directo para televisiones nacionales y otros trabajos audiovisuales la complementan.
Making Of Videoclip ‘Pérdida’ de Mónica Naranjo
¿Qué es un director de fotografía?
Un directordefotografía, o también conocido como directordeimagen (aunque es un término mucho menos frecuente y mucho menos usado) es la persona encargada la parte visual de una obra audiovisual tanto en su apartado técnico como en el narrativo. En otras palabras, es el responsable de la calidad técnica y estética de la película, y es el responsable de la buena ejecución de la narrativa visual en coordinación con el resto del equipo y siguiendo indicaciones de dirección y del guión. Las herramientas principales que tiene para usar el lenguaje cinematográfico son; la luz, la cámara con todos sus ajustes y particularidades, la calidad y estilo de las ópticas para cada plano o proyecto y el uso correcto de la narrativa visual.
La luz y la cámara son los elementos principales que tiene que dominar un director de fotografía para desarrollar bien su trabajo.
El Claroscuro
Por otro lado, un director de fotografía también es el responsable de cómorodar una película por ejemplo. A veces los directores o productores tienen ideas o conceptos que no se basan en poner la cámara encima del trípode, sino rodar un plano es más complejo. Bien, pues el directordefotografía es también el que sabe, o tiene que saber, cómo rodar esos planos o secuencias que más allá de poner una cámara sobre un trípode. En definitiva aporta soluciones técnicas y artísticas durante todo el proceso, incluida la post-producción.
Behind The Scenes Vicente Porfilio Director de fotografía
¿ Qué es la narrativa visual?
La narrativa visual es el lenguaje que usamos en el mundo del cine y de la fotografía para contar historias SÓLO con las imágenes. Es el lenguaje que usamos para comunicarnos con los espectadores a través de las imágenes. Al igual que un escritor/a usaría la narrativa literaria (con todo lo que ello supone) para contar una historia y que sus lectores lo entendieran, en el cine usamos la narrativavisual para contar una historia. Por ejemplo, la altura. movimientos y posición de la cámara, los tamaños de los planos, las ópticas usadas, los colores de todos los elementos que aparecen en imagen, los contrastes entre luces, colores, formas, movimientos… un sinfín de herramientas que conforman el lenguaje cinematográfico.
La narrativavisual es el lenguaje que usamos para contar historias a través de las imágenes.
El Claroscuro
La narrativa visual es la herramienta más potente que tenemos los directores de fotografía, contamos historias sin la necesidad de música, diálogos, textos, subtítulos, etc. Cuando se usan estos recursos, es porque se necesita un apoyo para acabar de contar bien la historia. Por ejemplo, si en una película vemos una escena en la que una pareja en un andén de una estación de tren lloran mientras se abrazan con las maletas a los pies, seguro que no es necesario más para saber lo que está pasando ¿verdad?. Pero si lo apoyamos con un «te echaré de menos» y una música melancólica, seguro que esa misma escena se convierte en una escena más significativa para el espectador. Pero la historia la hemos prácticamente contado con la imagen.
¿Cuál es mi estilo personal?
Por supuesto que cuando acepto un trabajo como director de fotografía, sigo las directrices del director o directora. Pero como en todo, me he encontrado con dos grandes «tipos» de directores/as. Los que se centran en la dirección de actores y me ceden prácticamente toda la responsabilidad en la fotografía del proyecto, o aquellos que me dan indicaciones para casi todo.
Una director de fotografía imprime su estilo en cada imagen.
Vicente Porfilio
Por supuesto yo me siento más cómodo con los de la primera situación, porque es donde más rendimiento aporto al proyecto. Seguir las instrucciones paso a paso de un director prácticamente me convierte en un robot, y eso, con todos mis respetos, es desaprovechar a un director o directora de fotografía con personalidad y estilo propio.
Pero todo es respetable, por supuesto. Pero en mi caso, los proyectos donde mi trabajo pasa desapercibido es en aquellos en los que más que mi opinión, ha primado la del director. Sin embargo en los demás, mi estilo se nota a kilómetros y la coherencia visual es lo más destacable.
Mi luz nunca va a ser plana, a menos que lo pida el guión.
Vicente Porfilio – Director de fotografía
Este vídeo es mi demo-reel, una selección de imágenes de algunos de los proyectos en los que he sido el director de fotografía. En todos ellos, he tenido totallibertad para crear la atmósfera según mi criterio (y según el guión y indicaciones generales por parte de los directores/as) y he sido entre el 90% y 100% responsable de toda la imagen. Eso significa que no solo la cámara y la luz ha estado bajo mi criterio, sino que también este ha influido en la colorimetría de vestuario, maquillaje, atrezo, arte, etc.
Demo Reel Vicente Porfilio – Director de fotografía
La luz como actor principal
De manera intuitiva y natural siempre trato de que la iluminación tenga el peso que merece en su parte de la historia. La luz es un actor más, y de los más importantes. Para ello analizo y cuido cada pixel de la imagen final para que todo tenga coherencia y al espectador le llegue la información correcta.
La creación de atmósferas es de lo más complicado, pero dominar la luz técnica y artísticamente es fundamental para contar historias. Pero claro, luego es imprescindible también ajustar la cámara perfectamente para que capte esa luz tal y como se ha concebido.
Vicente Porfilio Director de fotografía – Rodaje Videoclip Mónica Naranjo
De poco serviría crear una atmósfera concreta si luego la cámara ni se configura ni se usa para esas condiciones de luz.
El claroscuro como mi principal influencia
Siendo valenciano y viviendo la mayor parte de mi vida en Valencia, es curioso que me guste el claroscuro. Ahora explico porqué, pero antes; el claroscuro es una técnica usada primeramente en pintura para destacar algunos volúmenes situándolos en la parte clara de la obra y oscureciendo a otros situándolos en las partes oscuras o en sombra. Esta técnica es muy visual porque genera contraste y belleza estética si se hace bien.
El claroscuro es una técnica pictórica, que se usa para destacar algunas partes de la obra poniéndolas en luz y ensombreciendo otras. Con ello se crea contraste y belleza estética.
¿Que es el claroscuro?
Volviendo a lo de ser de Valencia y que me guste el claroscuro, lo explico. En Valencia hay mucha luz, es un exceso de luz durante todo el año. Hay 360 días despejados sin apenas nubes, eso significa que tenemos muchas horas de sol directo, y además un sol potente el 70% del año. En verano, hasta te deslumbra si vas por la calle mirando al suelo, es una barbaridad.
365 días de sol
Eso influye en que por aquí todo el mundo tiene impregnado el exceso de luz para todo. Al hilo de esto, puedes ver un post que escribí sobre el mundo de la fotografía de falleras en el siguiente enlace. Lo usan tanto -el exceso de luz y la falta de contraste- que las fotografías también suelen tener mucha luz, debe de ser porque la gente aquí tiene esa cultura de mucha luz.
Por eso digo, que el que me guste el claroscuro a mí, donde prima la oscuridad y donde el exceso de luz apenas existe, me separa de esa cultura del fogonazo para todo. me gusta no formar parte de la cultura del fogonazo. Respeto a quien le guste verlo todo alumbrado como si fuera un campo de fútbol pero no es mi estilo.
Mis referentes
Los artistas y obras que me han llamado la atención se han convertido en parte de mi estilo estético visual y son mis referentes a la hora de necesitar inspiración para desarrollar un proyecto. Son artistas y trabajos muy concretos, y aunque no serían los únicos, si que son para mí los más importantes, y los que considero más influyentes en mi cultura visual.
Michelangelo Merisi da Caravaggio. Pintor italiano, el primer pintor «cinematográfico» venerado por Vittorio Storaro, ahí es «ná». De Caravaggio me gusta el uso del color y por supuesto el uso dramático de la luz.
Pintura de Caravaggio
Tom Stern, director de fotografía de la película Million Dollar baby, una de mis favoritas por eso, por la fotografía. La luz que diseñó Stern junto con Eastwood aporta una fotografía de autor a la película con la que me identifico al 100%. Es una luz atrevida, muy personal y por lo tanto, de autor.
Fotograma de «Million Dollar baby» fotografiada por Tom Stern
RogerDeakins, por supuesto, no podía faltar. En mi opinión este hombre, con todos mis respetos a Storaro y Néstor Almendros, es el directordefotografía por excelencia en la actualidad. Del trabajo de este hombre me gusta especialmente como usa la cámara (y eso que con la luz hace cosas increíbles).
Roger Deakins
No puedo dejarme a EdwardHopper, de ninguna manera. Un pintor estadounidense que además de inspirar a Hitchcock o a Almodóvar, entre otros muchos, no dejaba de crear obras muy «cinematográficas» en su concepto y ejecución. Uno de mis referentes preferidos. De Hopper me gustan los encuadres y la importancia de la luz en todas sus obras.
«Morning sun» de Edward Hopper
Y por último, aunque tengo más referentes, José Gil Benlliure, un pintor valenciano del cual tengo la suerte de haber visitado su casa/estudio en un par de ocasiones. Y su estilo artístico, entre costumbrista por un lado, y dark and gloomy por otro, me cautivaron desde el primer momento. Un paisano, y «vecino» del que admiro mucho su trabajo. Me encanta como un pintor costumbrista puede pintar algo como este «La visión del Coloseo».
«La visión del Coloseo» de José Benlliure
Redes sociales y contacto
Por supuesto tengo página web e instagram dedicado para que puedas ver algunos de mis trabajos. Estos son los enlaces:
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Fotografía Boudoir en estudio
Hemos realizado una sesión de estudio de fotografíaBoudoir recientemente, y hemos querido aprovecharla para traerla al blog y compartir con vosotrxs la experiencia. Como sabéis también somos fotógrafosdeBoudoir en Valencia, así que la ocasión lo merece. Pero ojo, no solo trabajamos en Valencia, también trabajamos a nivelnacional y especialmente en Madrid y Barcelona.
¿Quieres ver nuestra galería de trabajos en Boudoir? Haz click aquí.
Fotografía de Retrato Boudoir Artístico Profesional
¿Qué es la fotografía Boudoir?
El Marqués de Sade ha sido pieza clave en la historia para popularizar este estilo fotográfico. Boudoir significa «tocador», es una estancia popular de las casas de la EdadMedia donde las féminas hablaban de sus cosas y donde además se retocaban y arreglaban, de ahí la carga sensual de este tipo de fotografía en la actualidad. El Marqués de Sade escribió mucho sobre esta estancia, la primera referencia conocida es la novela «La filosofía en el tocador» (La philosophie dans le boudoir) que data del año 1795.
Vídeo resumen e Introducción
Aunque de primeras parezca ser una fotografía que trata sobre el erotismo, no lo es. La fotografíaBoudoir es un estilo íntimo, romántico, sensual, y sí, también en ocasiones es erótico. De normal veremos mujeres en este tipo de fotografía, pero no es un estilo exclusivo para mujeres. De hecho es un estilo fotográfico idealparaparejas que quieren tener fotografías más allá de las típicas de retrato habitual.
Fotografía Boudoir Profesional
El Marqués de Sade popularizó en sus novelas el boudoir, el tocador, una estancia para las féminas. Boudoir palabra proveniente del francés.
¿Boudoir?
Boudoir, un regalo ideal para parejas
Aunque insistimos en que la fotografía Boudoir es ideal para parejas, porque pueden fotografiarse en momentos románticos e íntimos, no es menos interesante como regalo. Puede ser un regalo de él para ella o de ella para él. O quizás un regalo de ambos, para ambos. De cualquier manera regalar una sesión Boudoir es un regalo más interesante que unos bombones o una flor, al menos las fotos duran toda la vida, los bombones y las flores no tanto.
Habitualmente son sesiones fotográficas que se pueden realizar en estudio, en alguna habitación preparada para ello o en un lugar que resulte íntimo. En el caso de nuestrasesión, ha sido realizada en nuestro estudio de Valencia, en el decorado que tenemos para este tipo de sesiones.
Una sesión fotográfica Boudoir ayuda a mejorar la autoestima y la seguridad de la persona fotografiada.
El Claroscuro
Fotografía Boudoir Profesional
Nuestro estilo como fotógrafos Boudoir
Cada fotógrafo tiene su estilo y su forma de mirar a través de la cámara, es por eso que cada sesión resultadiferente. Una misma modelo, en un mismo lugar, se vería diferente en cada fotografía de cada fotógrafo. ¿Porqué? Pues por cómo cada fotógrafo encuadra, compone, selecciona la posición de la cámara y por supuesto, por como ilumina. Todo esto va a afectar notablemente al resultado final.
Así que nosotros, comofotógrafos tenemos nuestro propioestilo. Y además nosotros tenemos el estilo bastante bien definido. Seguro que distinguirías una fotografía nuestra de entre muchas hechas por otros tantos fotógrafos. Esto es debido a que nosotros usamos la luz, el arte y la cámara siguiendo nuestro instinto y nuestro estilo estético visual, que tiene mucha personalidad. Para lo bueno, y para lo malo, nuestro estilo tiene personalidad.
Fotografia Boudoir Profesional en Valencia
¿En el estudio, en una casa o en un hotel?
Es interesante elegir bien dónde realizar la sesión fotográfica. Puede ser en un dormitorio de una casa o lugar que cumpla los requisitos que deseemos, y también sepuede llevar esta sesión a la habitación de un hotel. Lo favorable de estas dos opciones es que tenemos más de la mitad del trabajo hecho; existe el espacio, está decorado, atrezado, vestido y poco más falta. Bueno, poco más no, porque faltaría la iluminación, que también existe en el lugar y podría valernos sin hacer nada.
Un pequeño inconveniente sería tener que añadir luces que traigamos de nuestro estudio con lo que eso supone. Y el mayorinconveniente sería usar la luz natural. Si pensamos usar luznatural, es más que posible que la cosa se complique porque hay que tener en cuenta la orientación de la casa, la posición, forma y tamaño de las ventanas y por último, la hora a la que debemos hacer la sesión para que tengamos la luz que buscamos. Luz que por cierto no dura eternamente. Todos sabemos que en cuestión de 5 minutos la luz (hablando de luz natural) cambia.
En el estudio podemos, con luz artificial, recrear la luz que queramos; bien sea día, noche, al atardecer, a mediodía, con cielo nublado…
El Claroscuro
Hasta aquí todo bien, pero si nos vamos al estudio y recreamos esa habitación de hotel a nuestro gusto totalmente y recreamos la luz que queramos pero con luz artificial…. ¿no será más cómodo, efectivo y económico? Si, porque en el estudio controlamos todo sin que nadie nos diga cosas como «eso no se puede tocar» o «por esa ventana es que no entra nunca el sol». Bueno, en el estudio, siempre tendremos la luz que queramos y emulandola hora de luz del día que queramos. Sin contar que no tenemos que pedir permiso a nadie y que los y las clientes pueden sentirse más cómodo porque están como en su casa y no en la de otras personas.
Creando una atmósfera cinematográfica para Trini
Esta es la sesión que hemos hecho recientemente para Trini. Aunque dominamos todos los estilos fotográficos, para esta sesiónfotográfica de Boudoir de estudio hemos decidido usar una técnica fotográfica que emula el aspecto visual del cine. Es un estilo que se caracteriza por trae a la fotografía el rango dinámico y tratamiento de la luz como se haría en una película. Pero no solo eso, si de algo puede presumir el cine es de contar historias únicamente con la imagen. De ahí la narrativavisual, esa técnica que se encarga de hacerle llegar al espectador información sin la necesidad de usar texto, diálogos, voz en off, música, etc.
Sesión fotográfica Boudoir en estudio.
Una atmósfera cinematográfica se desmarca de la fotografía Boudoir clásica y habitual.
El Claroscuro
Hemos recreado una estancia de una casa que bien pudiera ubicarse en Londres, New York, Barcelona, Amsterdam o Tokio. Pero no, es una habitación-decorado que hemos creado en nuestro estudio. Y hemos «rellenado» este decorado con atrezo para crear una atmósfera un tanto cosmopolita inspirada en diferentes ambientes basados en la importancia de la calidez del entorno, de la posición y forma de las luces y del tratamiento del color. Todo ello para crear una atmósfera que nos evoque algunas sensaciones y nos retraiga algunaemoción.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
La protagonista, lo más importante
La siguiente imagen (y la anterior) pertenece a esta sesión en concreto, ella es TriniOsusu, habitual en nuestros proyectos. Podéis verla en otros trabajos nuestros de fotografía de producto y también en fotografía de falleras. Y seguro que el futuro se encargará de hacer que cada vez esté más presente.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Habitualmente este tipo de fotografía lo copan mujeres, pero en realidad no importa si la persona o personas protagonistas de una sesión Boudoir es una mujer, son varias, una pareja, variasparejas, etc. Una sesión de este tipo es apta y recomendable para todo tipo de personas, no es necesario ser modelo, lo importante es que la fotografía tenga carga sensual, romántica e íntima, y que esta ayude a elevar la autoestima y a sentirte mas orgulloso/a y seguro/a al verte. Es un gran paso el decidirse, si lo és, pero es terapéutico en el fondo, sales reforzado y reforzada moralmente.
Una sesión fotográfica Boudoir bien hecha te ayuda a mejorar la autoestima.
El Claroscuro
El estilo visual de la sesión ¿Color o blanco y negro?
Pues para gustos los colores, y nunca mejor dicho. Es muy habitual también ver mucha fotografía Boudoir en blanco y negro, como si la información de color no aportase valor. En realidad la fotografía en blanco y negro está justificada cuando el color no aporta informaciónrelevante a la imagen. También por cuestión estética o de «exigencias del guión» se puede optar por una sesión en blanco y negro.
Nosotros hemos optado finalmente por «revelar» algunas pocas fotografías de esta sesión en blanco y negro. Pero para esta ocasión hemosdiseñado la sesión en color, porque el color juega un papel muy importante en la atmósfera que hemos construido. Fíjate en las dos imágenes que siguen, una en blanco y negro y la otra en color. Ambas fotografías son técnica y artísticamente correctas. Puede que te gusten o no, pero a nivel fotográfico son correctas. ¿De cual de las dos teatreves a asegurar a la hora del día en la que está realizada la foto? Bueno partimos de la base de que es luzartificial recreada en nuestro estudio, en un decorado. Pero bueno, si que es cierto que la recreación te lleva al supuesto momento del día.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en ValenciaSesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Pues aunque en la de blancoynegro también se podría deducir, en la fotografía que tiene color queda claro que estamos hablando de una fotografía realizada o bien a primerahora de la mañana o al atardecer. Sin embargo, aun siendo la misma luz, la foto en blanco y negro podría confundirnos ya que bien se podría entender que es una hora diferente.
El color en una imagen aporta una cantidad valiosísima de información esencial para los espectadores.
El Claroscuro
¿Importa comunicar este dato en las fotografías? Pues depende, pero en nuestro caso, en esta ocasión si, porque una mujer vestida -o desnuda- sensualmente con la cálida luz de un bonitoatardecer es más «atractiva» que otra mujer vestida igual pero con la luz másfría y «fea» del mediodía. Narrativamente y estéticamente pensamos que tiene más valor la que te sitúa en una hora del día que en otra. Así que hemos recreado esa hora del día en nuestro estudio con luz artificial y aplicándole un tratamiento de color dedicado.
Decorado y atrezo
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Para esta sesión hemos recreado, con el decorado y el atrezo, un salón que bien podría ser el de un hogar corriente. Como es en estudio, tenemos el controltotal y poder total para que la recreación tenga el aspecto que queramos desde el primer hasta el últimopixel de la fotografía (y vídeo).
Aunque hay dosambientes prioritarios en las fotografías, en todos ellos buscamos la calidez del hogar, con elementos que aporten comodidad como son cojines, sofás, telas, cortinas y demás elementosdecorativos como también libros, que estimulan un ambiente más intelectual, lo cual siempresuma.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
¿Y cómo influye todo esto en la sesión? Pues para empezar las fotografías que obtenemos son más sofisticadas, porque tienen los elementos precisos con las formas, colores y texturas idóneas para transmitir la idea correctamente. Pero además, la persona o personas retratadas consiguen relajarse y estar inmersasen la sesión. No es lo mismo hacer una sesión de estudio con un fondo blanco o de color sin más, que en un espacio que simula ser un hogar, con todo lo que supone. Nuestros clientes, cuando llegan al estudio experimentanuna sensación de relax y comodidad que luego se refleja en las fotografías. Se sienten como en su casa.
Y todo esto se consigue con la combinación de la luz, el decorado, el atrezo y la atmósfera creada para la sesión.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
El equipo de cámara e ilumiinación
Bueno, en referencia al equipotécnico decir que nosotros somos muy meticulosos, y a lo largo de nuestra trayectoria hemos llegado a la conclusión que para este tipo de trabajos Sony es la marca que mejor se adapta a nuestras necesidades técnicas y estéticas. Ya lo he dicho en otros posts, pero la ciencia de color y el rango dinámico de las cámaras Alpha (sensores de 35mm) de Sony me atrae especialmente. Además las ópticas y lentes de Sony también dan la talla, ofreciéndonos un rendimiento, una nitidez y un bokeh maravilloso. Así que usamos Sony tanto en cámaras como en lentes.
Usamos cámaras y objetivos de Sony por la ciencia de color, rango dinámico, nitidez y bokeh.
El Claroscuro
Algunas imágenes se han tomado con una óptica analógica Zuiko para darle un aspecto más vintage a alguna fotografía. Obviamente hemos usado esta óptica con un adaptador de monturas de Olympus a Sony. Y como esta óptica es analógica, el «look» que nos ofrece es aún más maravilloso.
Fotografo Boudoir Valencia (Making Of Sesión fotográfica Boudoir)
Para esta sesión también hemos usado para algunas fotos un filtro ProMist y un polarizador de Tiffen puestos en cámara (no es un efecto en post-producción).
En cuanto a la iluminación hemos combinado luz de flash con luz de bombillas normales de tungsteno de dos lámparas de pie y de mesa y luz de velas. En la siguiente imagen se conjugan varias fuentes de luz; la luz de los flashes (xenon), la luz de las velas artificiales (LED) en la parte inferior y superior, las velas (fuego) y la luz de una lámpara de salón (tungsteno) que vemos a través del reflejo en el espejo.
El resultado es una bonitacombinación de diferentes fuentes de luz de diferentes temperaturas de color que conviven perfectamente creando una atmósfera realmente interesante.
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Fotógrafo Boudoir en Valencia, y en el resto del mundo
Aunque tenemos la base en Valencia, eso no nos ata para desplazarnos con todo lo necesario y hacer tu sesión Boudoir donde sea. Recuerda que lo importante no es el estudio ni el lugar, lo importante eres tú y nuestra forma de mirarte a través de la cámara.
Fotografo Boudoir Valencia (Making Of Sesión fotográfica Boudoir)
¿Quieres ver más?
Si quieres ver más fotografías extraídas de la sesión que le hemos hecho a Trini y otras fotos de otras sesiones realizadas por nosotros, haz click aquí.
También puedes saber con más detalle lo que significa Boudoir y como esta palabra llega a ser un estilo fotográfico. Haz click aquí.
La espiral de Fibonacci en la fotografía de El Claroscuro
El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia
El Claroscuro, así se llama nuestroestudio, un estudio fotográfico y videográfico con base en Valencia. Digo «con base» porque nos desplazamos a donde haga falta con todo el equipo. Tener el estudio físico en la ciudad de Valencia, no nos ata para nada. El Claroscuro, un estudio Fotográfico y estudio de Vídeo en Valencia.
EL siguientevídeo muestra la esencia de nuestra filosofía. Buscamos la belleza más allá del uso de herramientas como Photoshop. Aplicamos técnica y arte para conseguir imágenes llenas de detalles, matices e historias.
No somos un estudio fotográfico clásico
En realidad no somos un estudio fotográfico al uso. Nuestro concepto y filosofía no es el de estar en un lugar fijo pintado todo en blanco con 4 flashes y 4 fondos fotográficos esperando a que nuestros clientes pasen por la puerta y nos pidan unas fotos, un retrato o un vídeo. Aunque tenemos estudio de fotos y vídeo y hacemos fotos y vídeo, no somos un estudio clásico.
Fotografía cinematográfica, nuestra especialidad
Decimos que es nuestra especialidad porque es el tipo de fotografía que nos motiva y que más nos diferencia de manera especial. Aplicamos lenguajecinematográfico, narrativavisual y técnicas fotográficas usadas en el cine para obtener fotografías que bien podrían ser fotogramas extraídos de una película de cine.
Fotografía cinematográfica. Sesión Fotográfica de estudio en Valencia
No es que hagamos unapelícula y saquemos unos fotogramas (que también podríamos hacerlo así). Nosotros hacemos una sesiónfotográfica digamos normal, pero el tratamiento que le damos a la sesión (luz, arte, atrezo, colorimetría, etc) nos aporta como resultado fotografías cinematográficas, fotografías que parecen ser fotogramas.
¿Cómo funcionamos?
Para empezar, nuestro estudio, el fotográfico, trabaja siempre con cita previa a menos que nos pilles en el mismo estudio. ¿Porqué? pues porque no estamos dentro esperando a que los clientes entren. ¿Y qué hacemos fuera? Pues encontrar nuevosclientes, grabar vídeos a empresas, hacer fotos de producto en un restaurante por ejemplo o quizás nos pilles grabando un anuncio o un videoclip en otros platós trabajando para empresas que nos contratan.
Fotografía de El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia. Isaak Balaguer
Lo que nos diferencia de otros estudios
Pero en realidad lo que mas nos diferencia de otros fotógrafos y estudios es el estiloestético de nuestro trabajo. Si, quizás que nos llamemos El Claroscuro te puede dar una pista de cómo entendemos el arte de la imagen, el artevisual. Pero cuidado, que no defendemos nuestro estilo sólo porque sea una expresiónartística muy estética, en realidad hay mucho más, luego te lo explicamos, un poco más adelante, donde dice «Storytelling: contar la historia mediante narrativa visual«.
El claroscuro es una técnica usada inicialmente en pintura que genera contrastes entre los volúmenes mediante el uso de la luz para destacar unos elementos con respecto a otros.
Definición de ‘claroscuro’
Pero antes de seguir con eso aclaro esta pregunta ¿Solo trabajáis con esta técnica? Pues no, podemos hacer lo que se nos proponga, pero sí es cierto que es la técnica que más nos gusta y con la que más cómodos y artistas nos sentimos. Y por supuesto porque es la que nos ayuda a conseguir el objetivo de nuestros clientes con más efectividad. Luego te lo explico.
El Claroscuro, un estudio Fotográfico y estudio de Vídeo en Valencia
No se si sabes mucho de fotografía, pero te puedo decir que si somos capaces de hacer una foto como esta:
Fotografía de Falleros de El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia. Carles Ruiz y Sergi Sellés.
Es más que probable que también sepamos hacer una foto con fondoblanco, o negro o gris ¿no crees?. No es por desmerecer a la fotografía e-Commerce con fondo blanco, pero es más complejo hacer una foto como la anterior, que una foto envuelta en una bola de luz y con fondo blanco quemado (quemado significa imagen sin información, sin detalle, blanca totalmente).
Si vas a un estudio fotográfico, lo más normal es que veas un lugar blanco, impoluto, luminoso. Seguramente además veas un porta-fondos de donde se pueden enrollar y desenrollar diferentes fondosfotográficos (seguramente de varios colores). También veras unos cuantos trípodes con sus respectivos flashes y modificadores de luz. Bueno, si no sabes de fotografía tampoco pasa nada si no entiendes lo que son modificadores o trípodes.
Estudio clásico vs nuestro estudio
Y por último seguramente verás un espacio, o un camerino al uso, donde tendrás un espejo para maquillarte rodeado de bombillas (como esos de los camerinos de teatros).
¿Y que tiene de especial o de malo esto? Pues nada, nada de malo ni nada de especial, solo que nosotros lo hacemos todo, o casi todo, de otra manera, tan lícita como esta. Tenemos espejos con bombillas, camerinos, algunos fondos fotográficos, decorado corpóreo incluso pero… ¿Cómo lo hacemos diferente entonces?
Empezamos desde el negro, no desde el blanco
Nuestro estudio no es un bola de luz ni es todo blanco. Esto es porque nosotros no construímos nuestras fotografías de estudio desde lo blanco y lo luminoso. Nosotros dejamos un ambiente oscuro, en penumbra, oscuro si. Eso para empezar hace que la persona fotografiada se relaje y no se sienta muy observada e intimidada por la cámara. Digamos que se aísla y le es más fácil soltarse después. Por otro lado creamos una atmósfera íntima ya que solo la luz de modelado (una luz cálida y tenue) es la que ilumina el set.
En nuestras sesiones, nuestro estudio está iluminado tenue y creamos una atmósferaíntima para que no te sientas intimidadx por la cámara mientras te hacemos las fotos.
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Y ya es trabajo del fotógrafo, en este caso nosotros, el de hacer que cuando se disparen los flashes, salga la fotografía que queremos. Como podría ser esta:
Fotografía de estudio de El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia. Daqui Divino.
Él es Daqui, un gentleman pero también un buen amigo nuestro. ¿Crees que esta foto está hecha en un lugar luminoso, blanco y con muchas personas mirando? Pues no, está hecha en un estudio de tamaño reducido, oscurecido, con unas pocas luces, unos fondosfotográficos (incluyendo el de la propia foto) y poco más. Daqui estaba prácticamente solo, bueno, vino acompañado de sus hijas, pero ya está. Y por supuesto estábamos nosotros para prepararle y hacerle la sesión.
¿Importa si el estudio es negro o blanco?
Pasaremos rápido por esto porque es muytécnico, pero cuando estas en un entorno luminoso es difícil controlar la luz y evitar reflexiones indeseadas o evitar trabajar con un nivel luminosoexcesivo. A menos que sea eso lo que quieres, claro. Hay muchos tipos de fotografía que son prácticamente eso; blancos y grises para hacer fondos para fotografía de moda mayormente.
Eso sin contar que con un espacio todo blanco, como quieras controlar la luz de verdad, tendrás que invertir mucho tiempo y dinero en oscurecer el estudio para hacerlo negro.
Sin embargo, si el estudio es negro (oscuro) y construyes la luz desde la oscuridad, siempre tienes más control, ya que solo habrá luz donde tú quieras que la haya. Y esta estará como tú quieras que esté. Y en el peor de los casos, si necesitas hacerlo luminoso (como el blanco), solo será cuestión de meterle más luz. No te asustes, meterle más luz en este caso no encarece la factura de la luz ni el precio que has de pagar por la foto, porque estamos hablando de luz estroboscópica (flashes de toda la vida) que no consumen nada, bueno solo consumen durante una fracción de segundo y es poca potencia, del orden de 200-400W. Digamos que una tele consume mas o menos 200W y la tienes encendida muchas horas al día.
Nosotros somos los del estudio oscuro, los que optan por controlar la luz desde cero. Por cierto, al hilo de esto, todos tenemos un lado oscuro ¿Verdad?.
Dominar la luz, imprescindible para controlar toda la imagen
¿Y de qué sirve controlar la luz? ¿Es que los que tienen un estudio blanco no controlan la luz? Bueno, yo no se si los que tienen el estudio todo blancocontrolan o no la luz, supongo que sí, aunque por mi experiencia me atrevo a decir, que no mucho, lo justo en algunos casos.
¿Para qué sirve controlar la luz? Bueno es algo evidente si sabes de esto. Si controlas dónde y como pones la luz, controlas la imagen, la fotografía, el retrato… ¿Crees que la siguiente la fotografía se puede hacer sin controlar la luz?. Él es Serigne Seye, un modelo que llegó a nosotros casi por casualidad, pero al que le hicimos, entre otras fotos, este retrato repleto de técnica fotográfica y con dominio y control de la luz necesario. No hay Photoshop ni retoques. Esta es la foto salida de cámara, sólo con algún ajuste en LightRoom para ajustar el brillo deseado en la imagen.
Fotografía de Retrato en estudio El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia. Serigne Seye.
Toda la imagen depende de la luz en un 90%
Es imprescindible controlar la luz, porque sin luz, no hay foto. Y porque con ello además controlas la profundidad de campo (si el fondo de la imagen sale más o menos desenfocado), controlas si algo que no aporte en la escena se ve o no se ve, o se ve poco (resumiendo controlamos el brillo de la fotografía/imagen y cada elemento que la forma), controlas en qué tramo van a trabajar las ópticas (los objetivos) que llevan las cámaras (eso influye en la calidad de la imagen y en la nitidez final), controlas la colorimetría ya que toda fuente de luz tiene un tono dominante que influye en cómo se ve el color de los elementos bajo su influencia. Podría estar 5 posts como este explicando porqué dominar la luz es tan importante, pero creo que de momento va bien así.
Fotografía boudoir en estudio
Es cierto, que después de dominar la luz hay que dominar las ópticas (los objetivos) y la cámara, porque todo esto se hace para verse y registrarse en una cámara y a través de una cámara. De nada sirve iluminar para el ojo humano, ya que la cámara no funciona igual, no se verá igual. Se ilumina y se construye cada foto para la cámara, no para el ojo.
Storytelling: contar la historia mediante narrativa visual
Todo esto, explico todo esto para que se entienda bien, que al final de la partida, se trata de contar una historia, de transmitir una idea o una emoción. ¿Y eso se hace con un fondo, una luz y una cámara? Pues si quieres hacerlo bien, no. Para comunicarte bien con el espectador hay que enviarle la información que necesita en forma de luz, color, formas, perspectivas, puntos de vista… Eso supone que cada pixel que forma la imagen, la fotografía, envíe al espectador las respuestas a todas sus dudas. Por ejemplo, si desenfocamos el fondo en una foto no artística, el espectador no sabrá muy bien dónde ubicar a la persona fotografiada. Y es mas que posible que esa información sea necesaria para entender la foto.
Fotografía de Producto por El Claroscuro
Sesión Fotográfica de estudio Boudoir en Valencia
Lo de la imagen que vale más que mil palabras es cierto
Voy a poner un caso extremo para que se entienda. Luego tienes que extrapolarlo a la fotografía de estudio. El ejemplo: ¿imaginas subir a Instagram una foto tuya con tu pareja donde los dos salís muy guapos y sonriendo con el fondo totalmente desenfocado y a la que tituláis «amor en Paris»?. Si, la gente sabrá que estáis en Paris porque lo está leyendo (es si es que lo leen), pero imagina si el fondo sale nítido y vemos detrás de vosotros claramente a la Torre Eiffel. ¿Algo más que decir?. Pues eso es narrativa visual, y el que el fondo salga o no desenfocado es muy importante. Y esa información que aporta o no aporta tener el fondo nítido o borroso sirve para entender la imagen y para contar la historia. Ahora extrapola esto a una fotografía de estudio.
Buscamos la belleza estética de manera casi obsesiva
La espiral de Fibonacci en la fotografía de El Claroscuro, estudio fotográfico y de vídeo en Valencia.
Pero el storytelling y la fotografía es mucho más, fíjate ahora en la imagen de arriba, ¿Ves esa espiral que hemos colocado sobre la foto? Es la espiral de Fibonacci, en realidad es una fórmula matemática y está basada en un número de oro (proporción áurea) y tiene relación con la belleza y la naturaleza (piensa en la forma de un caballito de mar o de un caracol o de la vía láctea o del patrón que siguen las hojas de un Girasol por ejemplo).
Fibonacci fue un matemático italiano, considerado el más talentoso de la Edad Media.
¿Quién es Fibonacci?
En nuestro caso, esta espiral significa que usamos esta proporción para encontrar la bellezaestética también en la composición y en el encuadre de cada fotografía o imagen, más allá de la belleza de la persona retratada o fotografiada. Usamos todo el potencial visual a nuestro alcance para que nuestro trabajo consiga darte lo que vienes buscando.
Pero aún hay más detalles que nos diferencian de los demás: la dirección de arte
¿Podemos añadir más diferencias? Si, algunas más, pero quiero hacer hincapié en una muy importante y diferenciadora: la dirección de arte.
La dirección de arte es más popular en el mundo del cine, del cual venimos nosotros. Decir en el mundo audiovisual «directora de arte» es algo habitual, pero ¿qué significa? Pues un ejemplo práctico y fácil de entender es decir que en todas las películas hay un decorado y elementos que forman parte de ese decorado. Pues bien, la dirección de arte es quien diseña, calcula y ejecuta (desde la dirección) todo lo necesario para que ese decorado y esos elementos, estén en su sitio y comuniquen lo que tengan que comunicar.
Por ejemplo, una directora de arte como lo es Ese Ruiz pinta el fondo fotográfico de tu foto acorde a un objetivo estético y narrativo. Por ejemplo, observa la siguiente fotografía:
Fotografía de Fallera nuestro estudio. Trini Osusu
No es casual el color del vestido de fallera de Trini con el color del fondo, ambos están en sintonía. Y no es casual la «luminosidad» del fondo que está acorde a la luminosidad de la piel de Trini, que también están en sintonía. ¿Quien diseña y coloca ese fondo a medida para Trini? Pues Ese Ruiz, la directora de arte de El Claroscuro, la que hace un trabajo artístico sobre los elementos artísticos. Y ella hace así con todo aquello que se considera arte; diseña y construye el decorado que tenemos en el estudio, lo atreza, lo cambia y arregla según el objetivo, etc. Siempre siguiendo unas pautas estéticas que decidimos conjuntamente, y con el OK del cliente.
Fotografía + Arte = Narrativa visual
No se si todos, pero la mayoría de los estudios fotográficos no tienen una directora de arte que se ocupe del arte de cada foto, retrato o vídeo. Yo he visto fotógrafos que han dejado la cámara en el suelo mientras arreglaban o re-situaban algún objeto mal colocado que salía en el fondo, es decir, que tenían que hacer de decorador y fotógrafo. En nuestro caso, ambas disciplinas/especialidades están personificadas conmigo con la fotografía y con Ese con el arte. Al final la combinación de fotografía y el arte son laclave para usar bien la narrativavisual.
Fotografía de producto en estudio de El Claroscuro
¿Y que más? Luz natural, exteriores…
Pues por supuesto trabajamos también con luz natural y en exteriores y a cualquier hora del día (incluida la noche con su oscuridad que tanto nos gusta). También combinamos luz natural con luz artificial lo cual nos permite mostrarte fotos como esta:
Retrato Fotográfico en Exterior. El Canario Fallero.
Bueno, quizás estés pensando ¿dónde está la gracia en esta foto? Pues esta fotografía, sin el apoyo de la luz artificial que ilumina a David (el Canario Fallero), sería una mala fotografía. Porque si te das cuenta el sol está detrás de David, y es una luz intensa hacia cámara, eso obliga a cerrar diafragma (que entre menos luz en la cámara), lo que se traduce en que David se vuelve muy oscuro. Asi que para arreglarlo añadimos una luz que ilumina a David, pero la gracia está en que no se note. Y no se nota, pero hay luz natural y luz artificial conviviendo en una fotografía de retrato en exteriores (en la Laguna Rosa de Torrevieja).
Combinar luz natural y luz artificial sin que se aprecie el uso de la luz artificial.
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Y todo esto se puede hacer igual con el profesional, con empresa, con lo corporativo
Y todo esto es aplicable a la fotografía y al vídeocorporativo. Porque la fotografía y el vídeo para empresas y profesionales no tiene porqué ser de segunda división. Es más, las empresas son las que más necesitan la narrativa visual para llegar de manera eficaz a sus clientes. Por eso, comunicar bien con la imagen, el sonido y la edición, es imprescindible. Y ahí es donde nuestra filosofía y nuestra forma de mirar, gana interés de manera exponencial para las empresas y los profesionales. Esto son solo ejemplos de fotografías headShot para redes como LinkedIn o perfiles profesionales. Puedes ampliar información y ver más ejemplos de Fotografía y Vídeo Corporativo haciendo click aquí.
Vídeo Corporativo para Grupo Amboss por El ClaroscuroFotografia headshot para perfil profesional Fotografia headshot para Linkedin Fotografía Profesional de Estudio en Valencia
Fotografía y vídeo
Y aunque hablamos en términos de fotografía, todo esto es aplicable al vídeo, solo que en vídeo hay que iluminar, atrezar y rodar teniendo en cuenta el movimiento de todos los elementos que forman el vídeo (con lo que eso supone). El equivalente al estudio en fotografía pero en vídeo, lo hacemos también en nuestro estudio o en otros platós, también disponibles en todo el país preparados para rodajes de videoclips, cine, series, publicidad, etc.
Vicente Porfilio – Director de fotografía
Ese Ruiz – Directora de arte
Hacemos videoclips, ficción, reportajes, vídeos corporativos, anuncios publicitarios, etc. Nuestro estilo es lo que une a todas estas disciplinas, ya en todas ellas existe la luz, la cámara, el arte y la creatividad; justo lo que nosotros ofrecemos junto con seriedad y profesionalidad.
Videoclip «Comenzar Otra Vez» de Francisco
Vídeo Corporativo Orfebres Peris Roca
Demo Reel, lo más destacado
Este vídeo que tienes a continuación es nuestro DemoReel, un pequeño vídeo de demostración de 60 segundos de duración con una selección de nuestros mejores trabajos en vídeo.
Demo Reel de El Claroscuro
También tenemos dron, así que nos subimos a las nubes
Si, además incluimos el dron en nuestras producciones. Así que ya puedes imaginar los puntos de vista tan espectaculares que ofrecemos a nuestros clientes. Pero si no eres cliente, no pasa nada, también alquilamos nuestro dron con piloto. Mira. este es nuestro reel dedicado al dron.
Vídeo demo reel de Fotografía y Vídeo Aéreo con dron en Valencia por El Claroscuro
Las pruebas
Bueno, después de tantas palabras, creo que llega el momento de demostrar todo lo dicho. No vamos a comprarnos con otros estudios ni creadoresvisuales porque no es nuestro estilo. Pero si te vamos a poner en bandeja nuestro trabajo. Después de haber visto este post con sus fotografías y DemoReel, solo te queda conocer nuestra web (si no la conoces aún). Te pasamos enlaces directos, para que hagas click en los que más te gusten o interesen:
El lado oscuro es como nosotros llamamos a la zona que queda detrás de las cámaras; el famoso Making Of de nuestros trabajos o Behind The Scenes. Es un lugar que siempre queda en penumbra ya que toda la luz la enfocamos en nuestros clientes o sus productos. Y detrás de las cámaras, donde estamos nosotros, decimos que es el lado oscuro. ¿Quieres verlo? ¿quieres ver como trabajamos?. Haz click aquí.
Making Of Fotografía de Producto de perfurme
Si, es Mónica Naranjo, te explicamos
En nuestro currículum tenemos muchos trabajos que podríamos destacar, pero los 4 videoclips en los que hemos trabajado para MónicaNaranjo son difíciles de evitar. Hemos llevado la dirección de fotografía de 4 videoclips, y la dirección de arte y de fotografía de uno de ellos. Pero también hay más artistas conocidos como Edurne, Francisco o GrisonBeatbox, entre otros, con los que hemos trabajado.
Vicente Porfilio y Ese Ruiz con Mónica Naranjo
Doble Corazón, así se titula el último videoclip de Mónica Naranjo en el que hemos trabajado dirigiendo el arte y la fotografía. Somos responsables, en pocas palabras, de la imagen y del atrezo y decorado, por supuesto siguiendo las directrices de la dirección de la pieza.
Videoclip para Mónica Naranjo. Arte y fotografía por El Claroscuro.
Poco Photoshop, muy poco
Para finalizar decir que otra cosa que nos diferencia es el poco o nulo uso que hacemos de Photoshop, es decir, que no retocamos de manera abusiva ni innecesaria. Solo retocamos lo justo, quitamos un grano inoportuno o una herida ocasional. Pero no tapamos la textura de la piel bajo horas de retoques digitales, somos más de captar esa textura y mostrar lo que nos interese mostrar, como en esta foto:
Fotografía de Retrato Profesional
¿Hubiera estado mejor si le ocultamos a Trini la texturade supiel? Nosotros pensamos que mejor así. Otra cosa es tapar imperfecciones, heridas, granos…
Lo que si que usamos es LightRoom para ajustar los parámetros técnicos de las fotos (nivel de blancos, negros, sombras, etc…).
Nuestros equipos
Usamos equipos de la marca Sony de calidad profesional con sensores de 35mm y la marca DJI en cuanto estabilizadores y cámaras Hasselblad en dron u otros estabilizadores de imagen. Nuestro abanico de objetivos también está basado principalmente en la marca Sony ya que aportan nitidez, calidad de imagen y belleza estética (bokeh) entre otros parámetros importantes. Pero también tenemos objetivos reto-vintage para conseguir diferentes «looks» en algunos trabajos concretos. Estos objetivos son objetivos analógicos Zuiko de Olympus y Rokkor de Minolta entre otros.
El Claroscuro – Dron DJI Mavic 3 en Valencia
Por supuesto que ese es el equipo que tenemos en el día a día, pero obviamente podemos tener acceso a través de nuestros colaboradores a todo tipo de cámaras, accesorios, maquinaria y objetivos para proyectos de cualquier envergadura e importancia. Tenemos acceso desde cámaras de cine digital como Arri Alexa, Blackmagic Ursa Pro o Red Epic hasta cámaras fotográficas convencionales y de medio formato. También objetivos anamórficos o esféricos convencionales de todo tipo hasta objetivos de las marcas Cooke o Zeiss entre muchas otras. No hay límite.
Behind The Scenes – Vicente Porfilio
Nada más que añadir
Poco más podría ya añadir, nuestro trabajo es nuestra seña de identidad. En el cara a cara ganamos más (jejejej), pero bueno, un blog es un lugar muyinteresante para contarte quien somos y a qué nos dedicamos. Esperamos verte pronto.
El único fotógrafo de falleras que ilumina y no alumbra.
Fotografía de Falleras de El Claroscuro. Teresa Estevens.
¿Quieres ver nuestra galería completa de fotografía de falleras y falleros? Haz click aquí.
¿Has visto fotografías de falleras recientemente? Casi todas son iguales en cuanto a la técnica fotográfica utilizada. El exceso de luz suele ser lo habitual, y cuando digo exceso de luz no me refiero a que la imagen esté «quemada» (pérdida de detalles por exceso de luz). ¿Porqué se pone tanta luz? Pues entre otras cosas porque se tiende a pensar, que más luz es mejor, y que así se verá y lucirá más la persona y el costoso traje de fallera con sus joyas y complementos. ¿Y esto es verdad? Pues nosotros pensamos que no, obviamente. Porque ¿un Ferrari se verá que es más caro por ponerle más luz? Pues en principio no, un Ferrari es más caro porque pagas más por él, al margen de la luz con el que lo puedas iluminar. Quizás por eso, por verlo así, somos los únicos fotógrafos de falleras que iluminamos y no alumbramos.
Ponemos la luz sobre las personas, no sobre el dinero.
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Iluminar, que no alumbrar
Por supuesto estamos hablando de fotografía en estudio, o fotografía de estudio llevada a la calle. Es decir, una sesión fotográfica en la calle donde se usan flashes y modificadores de luz. Aunque en la fotografía de calle (sin flashes) también se sobre-ilumina con la luz del sol a tope y con decisiones técnicas que hacen que la cámara recoja mucha luz ambiente. Todo esto sin contar con el retoque posterior que puede que aun aumente el nivel de luz, quitando así todo el contraste.
Alumbrar es dar luz, poner luz, lo que se hace en las obras de construcción para que los albañiles vean por la noche lo que hacen, lo que se hace en los campos de fútbol o lo que se pretende hacer con las farolas en la calle. Sin embargo iluminar es darle sentido a una «escena» con el uso correcto de la luz y sus características (color, forma, textura, dirección…).
Fotografías de Falleras de El Claroscuro. Teresa Estevens.
Una bola de luz, una fotografía plana
Bueno ese es un resumen que hago para que se entienda. La mayoría de retratos y fotografías de falleras y falleros que se pueden habitualmente ver (solo tienes que Googlearlo) tiene un nivel alto de luz. Esto es debido, según mi criterio por varias razones. Una de ellas es por comodidad del fotógrafo; se acaba antes si envuelves a la fallera en una «bola» de luz. Esto es; pones muchas luces, o muy grandes, y así una fuente de luz matará las sombras de la otra luz y así sucesivamente. Esto nos da una fotografíaplana, de clave alta (histograma con casi toda la información a la derecha) y resultona en cuanto a que la fallera o fallero se verá luminoso/a. Otra razón parece ser que es porque las propias falleras son las que piden mucha luz para lucir más (o eso creen) sobretodo sus joyas y trajes. Y otra razón es porque es lo que hacen todos, es lo habitual.
«Casi toda la fotografía de falleras que existe, trata de envolver a la fallera en una intensa bola de luz que hace que la fotografía resultante sea muy luminosa si, pero también es plana, carece de volumen y se pierden detalles que aportan riqueza a la imagen (textura de la piel, brillos de las telas, etc).»
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Bueno, hay fotógrafos que además usan esquemas de iluminación clásicos como las 3 luces (relleno, principal y contra). Pero en cualquiera de los casos, nos estamos olvidando de que la fotografía es un arte visual.
Lo malo de una fotografía de este tipo es que, salvando algunas distancias, nos recuerda a la foto del DNI. Eso si, sin ser en blanco y negro (aunque a veces si) y que se va con los moños de fallera.
¿Que es más importante; la fallera o el fondo de la fotografía?
Aunque parezca un tontería no lo es, muchas veces los fotógrafos hacen uso de los fondos fotográficos, los cuales llegan a quitarleprotagonismo a la mismísima fallera, esa fallera que quiere mucha luz en la foto para lucir más (según su creencia inamovible).
«Nuestros fondos fotográficos nunca son protagonistas ni se ponen al nivel de las falleras retratadas, siempre están en el fondo, obviamente»
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Así que al final se crea una fotografía que es una lucha de egos; la fallera que quiere verse luminosa y que se vea con toda claridad que su traje y complementos es muy bueno y mycaro y está también el ego del fotógrafo que pone el fondo más bonito del estudio y más a juego con el traje de la fallera, pero que por otro lado le quita protagonismo a esta. Pero ambos están de acuerdo con ese «contrato». Bueno, es lo que hay.
¿Porqué se pone tanta luz?
En Valencia hay mucha luz durante el año, el sol luce casi todos los días del año y aporta muchos luxes, demasiados. Tanto es así que las personas se han acostumbrado a verlo todo con mucha luz, y por eso el exceso de luz está presente en todo, también en la fotografía.
Tener tanta luz del sol a lo largo del año hace que, inconscientemente, todo tenga que ser luminoso.
El Claroscuro
Si vemos trabajos fotográficos en países del norte o en comunidades dentro de España pero del norte, podemos ver como ya no se usa tanto el exceso de luz. La cultura de cada geolocalización influye. Esto no significa que en Asturias no se puedan hacer fotos con exceso de luz porque el sol es más flojo, no, no es eso. Quiero decir que en Asturias en su día a día no tienen tanto sol y tanta luz a lo largo del año, por lo que no están acostumbrados a verlo todo con mucha luz, y por ello, tienen otro concepto de la luz.
Nuestra forma de mirar al mundo de las fallas
Fotografías de Falleros de El Claroscuro. Carles Ruiz y Sergi Sellés
En El Claroscuro hacemos gala de nuestro nombre, bueno mas bien es al revés. Nos llamamos El Claroscuro porque es una técnica pictórica que se identifica al 100% con nuestra filosofía y nuestra forma de iluminar y mirar a través de la cámara.
«No nos gusta fotografiar a las falleras como si fueran la virgen María»
El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Nosotros usamos la luz, y algunos elementos narrativos más, para retratar falleras y falleros desde otra perspectiva. Les vemos con una mirada más artística, que también hace lucir las telas y las joyas. Fíjate en la siguiente fotografía de Teresa hecha en nuestro estudio.
Fotografías de Falleros de El Claroscuro. Teresa Estevens
Es una fotografía aparentemente sencilla; un fondo fotográfico, una fallera y una luz ¿No luce la tela y las joyas? Por lucir, luce hasta la textura de la piel de la espalda, el cabello con brillos suaves pero bien definidos. Todo en esta foto hace que luzca la fallera, sus joyas y sus telas de seda. Vale, está de espaldas, pero podríamos tener la misma foto con Teresa vista por delante. Pero es una foto con un tono sensual vista así, de espaldas.
El exceso de luz en esta fotografía la hubiera arruinado. El fondo sería de color ¿rosita quizás? ¿con nubecitas?. Las sombras que en esta foto dan volumen y forma al retrato no existirían y harían de esta una imagen pobre y plana.
Nosotros tratamos de que la luz resalte las virtudes y haga lucir a las falleras, no a nosotros como fotógrafos.
La textura de la piel desaparece con un exceso de luz
Aunque respetamos que cada cual tenga y haga sus fotografías como quiera, no somos partidarios de la sobre-iluminación en retratos y fotografías más bien de corte artístico. Porque no hay nada mas pictórico y artístico que el mundo de las Fallas (en particular), y el folclórico (en general). Es cierto que mucha luz que ayuda a rejuvenecer, ya que las altas luces sobre la piel hace que se pierdan detalles y matices de esta. Entre otras cosas, los pequeños poros e incluso algunas irregularidades de la piel o arrugas desaparecen si trabajas con altas luces. Y eso, sin usar Photoshop, porque si ademas tiras de retoque, puedes quedar con una piel super limpia y suave, a la par de falsa y artificial. Hay que tener cuidado.
Fotografía de Falleras de El Claroscuro. Trini Osusu
Mira justo la foto anterior, la de Trini en blanco y negro ¿ves la textura de su piel? ¿Crees que necesita retoques o esconderla bajo altas luces? No, no lo necesita. Trini necesita que su piel tenga textura, su textura.
En cualquier caso, nosotros optamos por equilibrar técnicas, eso significa que por un lado iluminamos y ajustamoscámara para que se capten todas las texturas correctamente (incluyendo la piel) durante la sesión fotográfica, y luego dejamos para Photoshop pequeñas correcciones de inoportunos granitos, heridas ocasionales e incluso suavizar un pelín más la piel si vemos que eso le ayuda a la imagen.
Le ponemos arte hasta el fondo
Fotografías y retratos de Falleras de El Claroscuro. Teresa Estevens.
Nosotros creamos nuestros propios fondos fotográficos, vale, es cierto que tenemos un par de ellos comprados ya hechos, pero no los usamos para fotografía artística. Ahora usamos fondos fotográficos que nosotros diseñamos y nosotros pintamos de manera artesanal. Y eso es algo que le suma a la foto ya que la textura del fondo no se transmite igual si es una impresión a si es pintado a mano.
Un fondo pintado a mano tiene trazos de pincel y de brocha que se perciben en la fotografía final. Es como un lienzo al óleo, de alguna manera se ve la pincelada, el trazo. Pues con nuestros fondos, pasa lo mismo.
Fotografía de Falleras de El Claroscuro. Trini Osusu
¿Que tal si añadimos un decorado de cine?
Pero no solo creamos nuestros fondos fotográficos, también tenemos nuestrodecorado de estilo cinematográfico en nuestro estudio para hacer fotografías y vídeos un tanto diferentes y con mucha carga artística, como esta foto:
Fotografías de Falleras de El Claroscuro. Trini Osusu
Es una imagen sencilla, si, pero artística y diferente ¿o no?. Puedes dejarnos opiniones en los comentarios. Te leemos.
La psicología del color y la creación de atmósferas
Fotografía de Falleras de El Claroscuro. Trini Osusu
Tanto Ese Ruiz como yo venimos del mundo del cine, de la ficción, somos profesionales de la fotografía y el arte. Y es por eso que llevamos impregnado en nosotros el «storytelling«. Yo diría que no sabemos crear imágenes -sea foto o vídeo- que no cuentenalgo; una historia, una idea, una emoción o un propósito.
Y claro, eso si lo llevamos a la fotografía supone que no habrá nada en la imagen que no transmitainformación al publico, o espectadores. La luz, las formas, el encuadre, la composición, los colores, la posición de la cámara, el tamaño del plano… todo está puesto para comunicarse con el espectador.
Retrato de fallero. Carles Ruiz
Y también en exteriores
¿Y en exteriores? Pues idem de lo mismo, lo habitual es que se tiende a sobre-iluminar o bien con la luz del sol, o bien además añadiendo flashes para rellenar sombras y volver a dejar una imagen plana, pero luminosa.
En nuestro caso, aunque sabemos también sobre iluminar y hacer fotos a plena luz del día, preferimos ser más artísticos y hacer fotos diferentes. Aunque sutilmente, la siguiente imagen tiene iluminación artificial y por supuesto luznatural.
Retrato de Falleros en Exterior. Canario Fallero
Concluyendo
No por más luz vas a lucir más o mejor. Con más luz se te verá mas luminosa/o, pero no por eso mejor. Si el nivel de luz se le va de las manos al fotógrafo, puede que se pierdan matices en las texturas de tu ropa, piel y complementos. Si los niveles de luz aun siendo altos, están dentro de los márgenescorrectos, tendrás una foto técnicamente bien expuesta y con una luz plana. Puede que esa luz siga el aburrido (pero correcto) esquema de 3 luces, si es así tendrás también entonces una foto correcta en cualquier caso. Nada artística seguramente. No pasa nada, es correcto y lícito también.
Si te pones en nuestras manos, no lucirás menos porque «usemosmenosluz«, en realidad no usamos menos luz, solo que elegimos donde la queremos poner, el resto de la foto puede ser oscuridad o penumbra, que ayuda a que destaque la parte iluminada y cuente mejor tu historia.
Fotografía de Falleras de El Claroscuro. Teresa Estevens y David Roca
En este post todas las fotografías que ves están realizadas por nosotros en nuestro estudio y en la laguna rosa de Torrevieja. En estas fotos puedes ver a Teresa Estevens, Trini Osusu, Carles Ruiz, Sergi Sellés y El Canario Fallero.
Si quieres ver más fotografías y vídeos de falleras hechas por nosotros, sigue este enlace.
Traíler «Belleza» de nuestro estudio El Claroscuro.
Fotografía de Producto – El Claroscuro Fotografía y Vídeo
La fotografía de producto suena a aburrida, a fotografía sobria, a fotografía nada divertida. Pero en realidad no es mas (ni menos) que aplicar una técnica fotográfica en la que todos los esfuerzos y conocimientos en fotografía se centran en potenciar el producto para venderlo. Pero en mi opinión, no se trata de hacer una fotografíafiel al producto. Bueno, sí, pero no solo se trata de eso, es mucho más. Nosotros aprovecharemos este blog para contaros cómo hacer fotografía de producto y e-commerce.
¿Sabrías cómo expresar en imágenes un olor? De primeras no parece algo muy difícil, pero sí lo es. Verás que tampoco brotan perfectas ideas que van a funcionar de primeras. La cosa se puede complicar si te digo que además, todo esto sea en UNA sola imagen; en una fotografía. ¿Cómo transmites un olor en una foto? ¿O cómo transmites la sensación de conduciruncoche de alta gama con una sola imagen?. De eso trata la fotografía de producto, de comunicarte bien con el cliente, sólo con la imagen. Porque en la tele o en el cine, tenemos los diálogos, la música, los títulos y subtítulos o la voz en off para apoyar a las imágenes. Aunque no le quito nada de mérito, pero es más fácil.
En fotografía, aunque se puede «rotular y titular», si la imagen no comunica, el producto no llega al potencialcliente por mucho que rotules diciendo «este perfume huele a fresco». Tiene que verse que huele a fresco.
Cómo hacer fotografía de producto y e-Commerce
Video Explicativo
Ahora es cuando hay que usar técnica, creatividad y sobre todo narrativavisual para hacer de un producto; EL PRODUCTO. Eso es lo que quiere nuestro cliente, que su producto sea la estrella.
Un perfume es un reto, porque hay que transmitir en una sola imagen, un olor.
Hemos elegido un perfume, porque con estos productos se dan varias características interesantes. Por un lado suelen tener un diseñoatractivo. También son de cristal o vidrio lo cual hace que la luz lo use como prisma y cree interesantes «efectos«. Y por otro lado son difíciles de comunicar, porque transmitir un olor sin que los clientes usen la nariz, es un reto.
Making Of fotografía de producto
La imagen ha de hacerle llegar al futuro cliente la sensación que sentirá cuando use el perfume. Así que un perfume es un producto ideal para hacer fotografía de producto.
La imagen principal de este post es una de tantas que hemos hecho en esta sesión. De una misma configuración de luz y de arte han salido como 5 fotografías que bien pudieran ser las elegidas como fotografías finales por el cliente. Pero como hay que elegir una, en El Claroscuro pensamos que esta, la de portada, es la mas significativa.
La foto oficial, no es lo que parece
Fijaros en el color del frasco de la siguiente imagen que es la «oficial» del perfume que podemos encontrar en Mercadona por unos 9€. El frasco, cuando lo tienes en las manos no tiene ese color rosado tan fuerte. En realidad el frasco es de un color mas parecido al que vemos en la caja que hay justo al lado. Es un color mucho más oscuro y poco rosa. Es más parecido al color morado que se aprecia en las partes oscuras que vemos en esta foto tan manipulada.
Digo manipulada porque en realidad, para una foto e-commerce con fondo blanco, es casi normal que el frasco se vea así, como «rosita» y brillante de tanta luz (cual campo de futbol bien alumbrado). Pero en realidad no es así, el frasco es oscuro. Puedes ir a Mercadona y comprobarlo.
Fotografía «oficial» del perfume ELLA
Para empezar, nosotros, para nuestra versión del perfume ELLA, hemos decidido crear una atmósfera «mágica» que envuelva al producto y tenga profundidad. ¿Porque? Pues porque creemos que iluminar, siempre es mejor que alumbrar. Porque usamos la narrativa visual como lenguaje y herramienta fundamental para hacer llegar al subconsciente del cliente el mensaje que se nos encarga, o que queremos nosotros.
Vicente Porfilio iluminando
Volviendo a nuestra sesiónfotográfica, el perfume se llama «Ella», lo cual evoca a lo femenino. El color del frasco, que aunque no es rosa, es violeta oscuro, o morado y también recuerda a feminidad. Además es un perfume para mujeres y huele como a «gominola«, con lo que nos sugiere jugar con la transparencia del propio frasco emulando a un osito de goma (gominola).
Es fresco, es un olor que evoca cierta frescura, por lo que el agua, la naturaleza y la humedad siempre será un elemento que sume. Y por último, para darle más énfasis, creamos magia alrededor del frasco para que nos transporte a un lugar diferente donde nos sintamos mejor. Y eso es lo que se pretende con el perfume, llevarte un «lugar» mejor. De hecho en muchos anuncios de perfume, el o la protagonista cierra los ojos mientras huele el perfume, porque el olor le lleva a «otro lugar».
Fotografía de Producto – El Claroscuro Fotografía y Vídeo
Iluminación y Arte
En El Claroscuro si somos especialistas en algo es en iluminación, que es el 100% de la fotografía, pero también lo somos en arte, en dirección de arte. Uniendo las dos disciplinas, arte y fotografía, creamos escenarios y ambientes para cada proyecto. Así que Ese Ruiz, directora de arte y atrecista de El Claroscuro, junto conmigo Vicente Porfilio, Director de fotografía y fotógrafo de El Claroscuro, hemos diseñado conjuntamente esta atmósfera.
Fotografía de Producto – El Claroscuro Fotografía y Vídeo
La atmósfera trata de combinar sensibilidad por un lado y naturaleza en forma de rocas, tierra y agua para que el producto se sitúe en un ambiente acorde. Si os fijáis, el diseño del frasco, y sobre todo del tapón, es un diseño «duro«, con formas entre redondeadas y puntiagudas (salvando muchas distancias). Así que es un frasco que hace moderadamente «match» con formas orgánicas como piedras y rocas.
Ese Ruiz y los efectos especiales
La psicología del color a escena
Los colores a escena, si, a escena. El frasco es morado con un tapón (o tapa) de color dorado. La combinación de tonos fríos y cálidos. Así que hemos elegido una paleta de color acorde, es decir una paletacomplementaria para no distorsionar el producto original. Es decir, no queremos «manipular» los colores del frasco y desvirtuarlo.
Eso significa que nos ponemos en sintonía con el diseño del frasco. Hemos usado tonos neutros en el atrezo, y hemos iluminado con sutiles tonos que refuerzan los colorespropios del diseño. Eso sí, creando claroscuros y contrastes, siguiendo nuestro estilo, para elevar el nivel de atención del futuro cliente.
Monitor de rodaje durante la sesión
Efectos especiales
Además hemos añadido humedad al producto, para evocar la frescura, la lluvia, el agua. En nuestra foto, el frasco tiene gotas, que no son de agua, pero simulan gotas reales. Es un truco que usamos para poder trabajar con agua sin que se evapore o se deslize por el frasco mientras trabajamos. Y hemos añadido agua de verdad en las piedras y el suelo del set para crear brillos y reflejos que le aporten más magia a la foto.
Y por último, el humo, el humo nunca falla. Aporta magia y volumen a la imagen. Eso sí hay que saber usarlo y saber cuándo usarlo y en qué medida. Nosotros para este trabajo lo hemos usado para ponerle la guinda a la atmósfera que hemos creado y hacerlo visualmente más atractivo.
Ese Ruiz en plena acción
Sin Photoshop, con solo un poco de LigthRoom
Por último, y para sorpresa quizás de muchos/as, decir que esta foto no tiene retoques ni Photoshop. Que lo que veis es salido de cámara tal cual, lo único que sí hemos hecho es ajustar ligeramente el nivel de negros de la imagen con LightRoom ya que el humo siempre «lava» los negros y es algo que para esta ocasión no queremos. Si a estas imágenes le añadimos rótulos o algún efecto más mediante Photoshop, seguro que pueden ser más atractivas.
Selección de imágenes en LR
Trabajamos con cámaras Sony, lo cual nos garantiza una gamma de tonos correcta y una ciencia de color nativa en la cámara que nos gusta mucho. Sony trata muy bien la colorimetría, y aunque tienes que controlar de cámaras, luz y colores para sacarle partido, es cierto que trabajar con Sony te evita tener que tocar los colores siempre. Y por supuesto que no aplicamos ningún tipo de filtro en cámara tipo «modo nocturno» o cosas así ni tampoco después de cámara. Trabajamos con archivos ARW (el RAW de Sony) y solo usamos LightRoom.
No somos un estudiofotográfico que use mucho el retoque, en realidad hacemos el trabajo duro antes y durante la sesión, y no después de la sesión. Es evidente que a veces sí que se usa el retoque para cumplimentar un trabajo, pero en esta ocasión, hemos dejado nuestra esencia en la foto, sin retoques ni efectos, solo ajustes del nivel de negros, nada más. Todo lo que ves es la combinación de usar la cámara, el encuadre, la composición, la iluminación, la colorimetría, el arte, el atrezo y los ajustes finales.
En próximosposts en el blog os hablaremos de otros trabajos que tendrán otros objetivos y otros clientes potenciales, pero sin duda tendrán nuestro estilo, nuestra forma de entender la luz y la fotografía.
Ahora os toca a vosotros, viendo la fotografía, ¿A qué pensáis que huele el perfume?. Dejadnos comentarios, os leemos. ¡Ah! Y puedes ver más fotografía de producto hecha por nosotros haciendo click aquí.
Hola, bienvenidxs a nuestro nuevoblog, un espacio donde vamos a compartir con vosotros nuestros conocimientos, experiencias, técnicas y anécdotas. ¿Porqué el título de este post? ¿Equipo de rodaje completo?. Bueno, vayamos por partes. Quizás no sea tan fácil como parece el pararse a pensar cuántas personas hacen falta para que un rodaje profesional -bien sea de vídeo o cine- salga adelante.
Nosotros hemos formado parte de varios equipos de rodaje de diferentes proyectosaudiovisuales. Y creednos, para hacer un cortometraje de apenas 5 minutos de duración, hemos sido dos, de las más de 30 personas que han llegado a formar el equipo del rodaje.
Si eres del sector, sabes a que nos referimos, y si no lo eres, te vamos a decir tan solo unos cuántos de los puestos típicos que componen un equipo de rodaje:
– Director y su tropa de ayudantes (normalmente con una persona más sobraría, pero los hay que llevan más)
– Directores de fotografía, arte, maquillaje, vestuario, efectos… y todos sus equipos de ayudantes.
– Actrices y actores (y a veces acompañantes)
– Auxiliares de todo, especialmente de producción.
– Los que preparan caterings varios, los que hacen recados, otros técnicos y artistas, etc.
Al final de la partida, no menos de 30 personas. Pero de todos ellos, los equipos que -normalmente- más personal requieren son los departamentos de arte y fotografía. Porque además son dos de los departamentos más importantes de cualquier proyecto audiovisual, y por ello suelen ser los más potentes; esto significa tener un buen número de técnicos y ayudantes.
Rodaje de «Érase una vez en Hollywood» de Tarantino
Así pues, el equipo mas mínimo para hacer algo digno suele llevarse a 4 personas clave: director/a, director/a de fotografía, director/a de arte y maquillaje/peluquería que suele ser una misma persona.
En cualquiera de estos casos, el resultado puede que sea óptimo debido a que el equipo lo forman especialistas de cada departamento. Pero ¿a qué precio? sin duda alguna pagarle a 30 personas (o 10, no importa) hace que el presupuesto se dispare de manera abultada. Además, un equipo tan grande incluye a muchos “opinadores”, ahí lo dejamos.
¿No sería mejor tener más talento en menos personas? Eso haría que la calidad del producto fuera buena pero a un precio menor, mucho más asequible. Por no hablar de lo que supone tener a entre 10 y 30 personas moviéndose en un espacio como un decorado, una casa o una empresa. O la cantidad de coches para desplazarlos a todos, o la cantidad de café, bollería y comida que necesitas para que estén trabajando a gusto. Es mucha gente, son muchos recursos y es mucha gente ‘purulando’ por espacios normalmente reducidos.
El equipo completo
Tráiler «Belleza» de El Claroscuro
Siempre será mejor menos equipo y con más talento, ya que cuesta menos de mover, consume menos, es más económico, ocupa menos y mantiene la calidad del trabajo. Parece un anuncio de un coche, pero no, me refiero a un equipo tipo de rodaje de cine y/o vídeo.
Pues bien, el motivo de este post es el de recalcar, que en El Claroscuro alcanzamos a cubrir 3 de esos 4 puestos principales. Nosotros creamos y dirigimos proyectos audiovisuales, somos director de fotografía y directora de arte/atrecista, entre otros talentos del sector. Pero claro, todo eso lo tenemos, y lo ofrecemos a un precio realmente competitivo; es decir, misma -o mejor- calidad pero a mucho menor precio.
Videoclip realizado íntegramente por El Claroscuro para Francisco
Así que, cualquier equipo que quieras contratar para una producción de vídeo (o cine), mínimo debería ser de 4 personas, pero eso seguro que no lo has visto nunca ¿a que no?. En el equipo del reportaje de una boda podrás ver a 2/4 personas habitualmente pero que todos son operadores de cámara (y ayudantes) tanto de vídeo como de fotografía. No verás que lleven un director de arte o una directora de fotografía para iluminar y atrezar los espacios donde se graba o se rueda el evento.
Si lo que estás viendo es una productora alejada de grandes rodajes con mucha parafernalia, pues verás más o menos lo mismo, operadores de cámara, ayudantes y algún técnico de sonido. Pero no veras que lleven director de arte o director de fotografía.
Cuando veas que un equipo de rodaje lleva director de fotografía y directora de arte, verás que el equipo lo forman unas 20 o 30 personas seguramente.
Bueno, resumiendo, en nuestro equipo humano “titular” somos dos, y llevamos la producción, la creación y la dirección, las cámaras, la iluminación, el arte, el atrezo y el decorado y la edición con la corrección de color pertinente. Todo en un solo equipo reducido de dos personas, para hacer spots, publicidad, videoclips, contenido visual para redes, etc. Además en nuestro estudio incluimos un decorado de estilo cinematográfico para sesiones fotográficas, producciones de vídeo y cine y demás menesteres. Y todo eso a un precio competitivo y asequible y con estos acabados como estos:
Vídeo Corporativo para Amboss realizado por El Claroscuro
Cortometraje documental «Carles Ruiz» realizado por El Claroscuro
Vídeo Corporativo para Orfebres Peris Roca realizado por El Claroscuro
En nuestro currículum tenemos trabajos interesantes como los 4 videoclips en los que hemos trabajado para Mónica Naranjo. Hemos llevado la dirección de fotografía de 5 videoclips, y la dirección de arte de uno de ellos. Somos responsables de la imagen, del atrezo y decorado.
Estas son algunas reseñas de nuestros clientes que han escrito en Google
Gemma Garibo
Lo pasamos muy bien, nos hicieron sentir muy cómodas y el resultado fue muy bonito ☺️ Totalmente recomendable!
Miguel Fiuza
La mejor fotografía e iluminación, nadie como Vicente y su equipo para llevar a cabo cualquier proyecto audiovisual, evento o sesión fotográfica, muy serio y profesional, es un placer verlo trabajar
Julián Armijo
Simply fantastic, from start to finish. I needed professional headshots for my CV, tailored to very specific requirements from an organization in the US, and Porfilio went out of their way to accommodate all my needs and make me feel right at home. Ese and Vicente run this business in a way that few businesses nowadays do – even from texting them to schedule an appointment, it is abundantly clear that what they are doing is primarily a labor of love, steeped in their many years of experience in the AV/production world. They take all the time needed and put all the resources at their disposal to make sure that the end result is as close to perfect as it gets. To top it all off, they charged me a very reasonable fee and delivered the final pictures extremely quickly after I decided which photos I wanted to keep. You can’t go wrong hiring them, and, having worked in the AV sector myself, I’m fairly sure you’ll be hard-pressed to find a better service in Valencia.
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