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Mejor en anamórfico

Si hay algún detalle que nos recuerda al cine, eso es ver las imágenes en formato panorámico. Eso significa que hay que grabar, por supuesto en horizontal, y en un formato de los conocidos como wide screen, eso se hace bien al rodar en anamórfico.

Dreamhack en anamórfico
Imagen grabada en anamórfico

¿Pero porqué grabar en un formato tan panorámico? ¿Que significa anamórfico?

Antes de explicar lo que supone rodar en anamórfico, hemos de explicar lo que supone no rodar en anamórfico. Las lentes u objetivos más usadas en el mundo del audiovisual, especialmente en vídeo y cine digital –digamos actual– son objetivos esféricos. Son los objetivos típicos que todos conocemos. Se reconoce por la lente frontal circular, que capta las imágenes en forma de circulo. Esa imagen circular, para ir bien ha de ser de mayor tamaño que el sensor de la cámara. Entonces se registra la imagen en el sensor y finalmente vemos la imagen rectangular que todos conocemos en formatos como 4:3, 2:3 o 16:9. Eso son formatos de grabación «normales» con objetivos normales.

Pero grabar así supone obtener una imagen técnicamente standard y habitual. Artísticamente estos formatos aportan poco, aunque cada uno tiene su aplicación y su gracia. Pero son formatos alejados de la estética de los formatos cinematográficos. Como mucho el que más se acerca es el de 16:9 que es el más panorámico.

Vídeo que hemos rodado en anamórfico

Ventajas de rodar en anamórfico

Hay que apuntar que siempre hay que rodar en el formato adecuado, tampoco sirve grabarlo todo en anamórfico si el objetivo del trabajo, por ejemplo, es un Reel de Instagram que es formato vertical. Hay trabajos que no son aconsejables rodarlos en anamórfico (ni siquiera en horizontal), como a veces es aconsejable si hacerlo. Depende del proyecto, de lo que queramos y de nuestro gusto estético.

¿Porqué rodar en anamórfico?

Pero la respuesta a la pregunta de ¿porqué rodar en anamórfico? para nosotros es muy fácil. Estas son las ventajas de usar objetivos anamórficos:

  • Porque los encuadres son más bellos estéticamente. Componer imágenes es más creativo y visualmente más atractivo.
  • Porque la imagen tiene más matices, lo que enriquece la experiencia visual que es ver un vídeo, película o fotografía.
  • Porque los artefactos (destellos de luz y brillos) se ven mucho más bonitos y estéticos, lo que aporta aún más personalidad a la imagen. Flares muy alargados y de un tono azulado.
  • Porque el desenfoque (bokeh) es infinitamente más bello y estético, de forma ovalada.
  • Porque aporta una sensación más real y natural en los movimientos tanto de cámara como de los objetos y personas que se mueven en la imagen. Es decir, los coches, las personas y casi todo en la vida, se mueve en horizontal, no en vertical. Por lo que encuadrar en horizontal es más natural y agradable que encuadrar en vertical. Eso aporta «paz» a los ojos del espectador. ¿Imaginas ver un coche a toda velocidad en un formato vertical? ¿y lo mismo en horizontal? En horizontal mucho mejor. Pues un formato tan panorámico, ayuda a embellecer el resultado final.
  • Porque por cultura, el formato panorámico se asocia al cine, y eso implica historias, emociones, sensaciones… es cine, es mágico.

Y claro, para unos amantes del “look” de cine clásico como nosotros, no hay nada mejor que obtener esa ‘textura cine’ que marca la diferencia. Al margen de los ajustes en cámara y de la cinematografía en general, queremos ahondar en este post en la importancia de las lentes anamórficas para lograr un look más cinematográfico.

Porque los objetivos, sean los que sean, son en un porcentaje muy elevado, responsables del look final del proyecto. Vamos a explicar lo que son lentes anamórficas para entender el fin real del post, y también vamos explicar lo que supone rodar con ellas tanto artísticamente como técnicamente.

¿Qué son y como funcionan las lentes anamórficas?

Definición de anamórfico “El objetivo anamórfico es el que incorpora prismas o elementos cilíndricos que le permiten cubrir un campo mayor en horizontal que en vertical, produciendo una imagen estirada que recupera su aspecto original si se proyecta o amplía a través de un objetivo igual pero invertido”.

Es decir, una lente anamórfica comprime la imagen en horizontal para que esta imagen con formato cercano al 2.40:1 quepa en el sensor casi cuadrado de formato 4:3 (o similar). Luego, en post-producción lo que hacemos es desanamorfizar, es decir, el proceso contrario, estirar la imagen en horizontal para recuperar la imagen original sin distorsión.

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¿Que es el claroscuro?

El claroscuro es una técnica usada inicialmente en la pintura clásica, en la que a través del contraste de la luz con sus sombras, penumbras y zonas oscuras de la imagen, se muestran –u ocultan– con mayor o menor intensidad los volúmenes que forman los elementos dispuestos en la «escena», según su interés o protagonismo.

Técnica usada: el claroscuro.
Técnica usada: el claroscuro.

Es una técnica, que aunque se inició en la pintura clásica para además, aportar la tercera dimensión a las obras de la época, también se aplica actualmente en artes visuales como dibujo, fotografía, cine, etc… No debe confundirse el claroscuro con el «sombreado«, ya que el claroscuro es mucho más que dar volumen a los objetos, en realidad el claroscuro es una técnica que tiene un gran componente narrativo visual; storytelling.

El claroscuro es una palabra que tiene su origen en el idioma italiano, «chiaroscuro«.

El Claroscuro

El claroscuro, en esencia es una técnica que usa la luz y la oscuridad para crear atención mostrando las zonas de más interés y dejando en segundo plano las zonas menos significativas de la imagen representada. Todo ello con el fin de aportar tridimensionalidad a la imagen y hacer que el observador centre su atención en los detalles que el artista decide.

Guiamos al espectador a través de la obra

En realidad, el claroscuro es una perfecta herramienta que nos permite «jugar» con el observador, y guiarle en cómo ha de ver y observar la obra. Con la luz, la penumbra y la oscuridad y con las intensidades de unas y de otras, le estamos «diciendo» al ojo de los observadores el «recorrido» visual que han de hacer. Y de esta manera controlamos lo que ven, y cómo lo ven.

La técnica del claroscuro es nuestra seña de identidad

¿Porqué nos llamamos El Claroscuro? Pues porque entendemos que esta es la técnica por excelencia que mejor representa nuestra forma de entender el arte, y de cómo comunicar a los demás la esencia de nuestras obras, bien sean fotográficas, cinematográficas o videográficas.

Aplicamos esta técnica ya directamente a la hora de concebir nuestros trabajos, y por supuesto lo llevamos a cabo siempre que esté justificado, claro. Usamos esta técnica para ponerle la guinda a la narrativa visual de la que también hacemos gala. La narrativa visual es otra de nuestras herramientas «clave» para que nuestros trabajos tengan nuestra seña de identidad, y por lo tanto sean lo que nosotros entendemos que han de ser.

Nosotros usamos la técnica del claroscuro de manera orgánica. Guiamos a los espectadores mediante el claroscuro para ver, entender nuestros trabajos.

El Claroscuro
Videoclip de Francisco «Superviviente por tu amor»

Una parte importante de la narrativa visual es el uso –o no uso– de los contrastes. El claroscuro es la mejor técnica para cubrir la parte de narrativa visual que incumbe a la iluminación y a la creación de atmósferas, digamos cinematográficas.

Los maestros del claroscuro

Aunque podrían ser unos cuantos los abanderados, sin duda alguna el referente principal del claroscuro, con el permiso de Leonardo Da Vinci y Rembrandt, es Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido como Caravaggio. Pintor italiano que fue pionero y abanderado en el uso de esta técnica en sus obras.

Destacamos «La vocación de San Mateo», sin duda alguna es una obra maestra de narrativa visual y del uso dramático de la luz. Es, en gran parte, la mayor influencia del claroscuro en la cinematografía actual.

Si quieres ampliar información sobre esta técnica, puedes seguir este enlace de Wikipedia.


Todas las fotografías y vídeos de este sitio web son obras originales producidas y realizadas por El Claroscuro, y tienen derechos de autor. Más info aquí.


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