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Director de fotografía Producción Audiovisual

Rodar un documental

Rodar un documental es una auténtica experiencia que merece ser compartida. Y lo es más aún si se trata de rodar un documental que habla sobre el delicado tema del suicidio. Pero además en nuestro caso se suma el que es una historia real, con la carga emocional que eso conlleva.

Además, se habla de medicamentos cuyos efectos secundarios inducen al suicidio. Y lo «mejor» de todo es que en los prospectos de esos medicamentos consta que efectivamente se pueden dar esos efectos secundarios tan horrorosos.

Claqueta de rodaje de ALEMARÍA
Claqueta de rodaje de ALEMARÍA

Pero bueno, en este post vamos a hablar, y a desarrollar, el rodaje de ALEMARÍA a nivel técnico y artístico en lo que concierne a la cinematografía.


Rodar un documental como ALEMARÍA

Desde que María Robertson (productora ejecutiva) nos encargara la realización de este docufilm, hemos concebido este documental como una obra cinematográfica.

No es ficción, pero aún así es una historia que tiene que llegar al espectador con todas las herramientas necesarias a nuestro alcance. Desaprovechar el aspecto visual cinematográfico nos parecía desperdiciar un camino muy eficaz para llegar a los espectadores y ayudar a contar la historia tratada en ALEMARÍA.

Así que nada mejor que hacer cine, y rodar con equipamiento y tratamientos cinematográficos de primer nivel.

Fotografía Fine Art Profesional en Valencia
María Robertson, productora ejecutiva de ALEMARíA

Los Equipos Cinematográficos

Pues entonces hagamos cine, y rodemos con equipos y tratamientos cinematográficos de primer nivel. Pero para ello antes hay que tomar algunas decisiones importantes como son ¿Qué aspecto visual «look» debe tener el documental? y ¿Qué formato de imagen?

¿Qué «look» debe tener el documental?

Tener clara la respuesta a esas dos preguntas nos acota el número de opciones que tenemos disponibles. En nuestro caso, la respuesta a la primera pregunta es obvia: queremos un aspecto cinematográfico, lo cual nos «impone» un rango dinámico amplio y en una curva logarítmica en forma de «S», típica del cine y de los negativos de 35mm.

El rango dinámico es el rango tonal de la imagen final. Es decir, es la cantidad de tonos (diferentes niveles de luz) que hay en cada imagen, y esto es determinante en la calidad visual final del proyecto.

En nuestro caso, esta decisión nos obliga (afortunadamente) a usar cámaras de cine digital, las cuales tienen rangos dinámicos muy interesantes y a una resolución muy elevada. Esto de la resolución es importante porque también nos ayuda a poder, por ejemplo, proyectar nuestro documental en cines de pantalla grande de todo el planeta. Pero desarrollar eso es otro post para más adelante.

¿Qué formato de imagen elijo para el documental?

Y la respuesta a la segunda pregunta es un poco más complicada. No porque entrañe dificultad alguna, sino porque es una decisión que influirá en la forma en la que se verá el proyecto, y el alcance global que tendrá.

Esto significa que si elegimos rodar en vertical, por ejemplo, ya podemos despedirnos de llevar nuestro documental a la tele, al cine o a plataformas. Porque con esa decisión estamos enviando nuestro proyecto a dispositivos como son móviles o tablets. La audiencia tendría una limitación importante, y no me refiero solo al número de espectadores, sino al tipo y clase de esos espectadores.

Sin embargo, rodar en horizontal hará que podamos llegar móviles y dispositivos similares (en modo horizontal) y también a cines, televisiones y plataformas como Netflix, Prime, filmin o HBO.

Rodaje del documental Alemaría

Es por tanto esta, una decisión crucial. Y en nuestro caso también lo teníamos claro, íbamos a rodar sí o sí en horizontal y lo más panorámico posible, ya que queremos el aspecto más cinematográfico para ayudar a contar nuestra historia a nivel estético y narrativo.

Nuestra decisión puede que choque frontalmente con redes sociales como Instagram, Tik Tok o algunas similares. Pero es que nosotros no hemos concebido este trabajo para redes sociales ni para internet en general (Youtube, Vimeo, etc). Lo hemos concebido para televisiones, plataformas y pantallas de cine, por lo que lo demás, queda en segundo plano.


Making Of del rodaje de ALEMARÍA en Barcelona

La Cámara

La respuesta a nuestra primera pregunta nos lleva a un abanico grande de opciones. Bueno, si ves lo que hacen los demás, no hay muchas más opciones; si tienes presupuesto o lo haces con RED o lo haces con ARRI. Y si no tienes presupuesto lo haces con Blackmagic. No hace falta entrar en los modelos de cámaras, pero si estás un poco metido en el mundillo, ya sabes que 4 cámaras usan todos.

Sony Venice 2
Sony Venice 2

Sony «Venice 2» con sensor 8K

En nuestro caso tenemos claro que queremos rodar ALEMARÍA con la cámara Sony Venice, una cámara cinematográfica de la gama CineAlta de Sony. ¿Y porqué la queremos? Pues por muchas razones, en primer lugar porque nos ofrece el rango dinámico con las curvas logarítmicas que nos aportan el «look» que nos gusta y que encaja visualmente con la historia que queremos contar. Y en segundo lugar porque nos gusta la ciencia de color que Sony implementa en sus cámaras.

Así que tenemos claro que la cámara para rodar ALEMARÍA es la Sony Venice 2 con sensor 8K. Lo de elegir el sensor 8K es porque nos permite rodar con la resolución que queramos (no menos de 4K reales), y eso también es determinante para el futuro de ALEMARÍA.


La Sony Venice en acción

Claro, la Venice es una cámara de cine digital, y por supuesto que se hacen películas actuales con esta cámara. Aquí os mostramos solo algunas de las películas recientes rodadas con la cámara Sony Venice. Puedes ampliar esta info en la web Shot On Sony.

Top Gun rodada con Sony Venice
Black Panther rodada con Sony Venice
TheGray Man rodada con Sony Venice

Las lentes

Si hay una decisión importante a la hora de plantear un trabajo como este es la elección de las lentes. Las lentes usadas son determinantes en el look del proyecto.

Hay mucha filosofía escrita alrededor de las lentes cinematográficas, pero se puede resumir que una lente te puede arruinar un trabajo audiovisual. Entre otros factores, las lentes son responsables en gran medida de la nitidez de la imagen, de la calidad estética de los desenfoques y por supuesto de la luminosidad de la imagen.

Así que no solo la cámara es importante, que lo es, también lo son las lentes y ópticas que se usan. En nuestro caso hemos optado por usar un clásico en el mundo del cine: las lentes Cooke. Nadie puede poner en duda a esta marca de ópticas de primer nivel que ha ganado Oscars por sus productos como son las lentes anamórficas.

Lentes Cooke

Cooke Anamórficas Full Frame Plus T2.3

Nosotros para ALEMARÍA hemos elegido las lentes Cooke anamórficas T2.3 para sensores full frame. Esta decisión sale de que es la decisión que más aspecto cinematográfico nos puede dar, el formato cinemascope o súper-panorámico. Que insisto es el look que queremos por estética y por narrativa visual acorde a la historia de María Robertson.

Con las lentes Cooke se ruedan y se han rodado producciones como Juego de Tronos, Munich, Eyes Wide Shut, Una Mente Maravillosa, El Gran Hotel Budapest, Narcos, Breaking Bad, Terminator

Narcos, rodado con lentes Cooke
Juego de Tronos, rodado con lentes Cooke

EPC Cameras Panavision Madrid

La empresa de alquiler de equipos cinematográficos profesionales EPC es la empresa que nos aporta los equipos con los que estamos rodando ALEMARÍA. Aquí tampoco nadie puede discutir la categoría de EPC, una empresa que suministra sus equipos a directores de cine como Almodovar, Paco Plaza, Isabel Coixet o Álex de la Iglesia entre otros.

Puedes ampliar información sobre EPC aquí.


Docufilm ALEMARÍA

La carga emocional que tiene implícita la historia que cuenta María Robertson en primera persona sobre su marido Ale, es tan fuerte, que no podemos no hacer poesía visual con este trabajo. Por eso estamos aplicándole un tratamiento tan narrativo visualmente al nivel de la historia.

Rodar un documental
Rodando nuestro documental ALEMARÍA


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Cine Producción Audiovisual

Productora audiovisual en Valencia

Somos una productora audiovisual con base en Valencia. Trabajamos en cualquier parte del mundo. Realizamos trabajos para empresas y particulares tanto en vídeo como en cine.

Somos filmmakers y realizadores de vídeos y de piezas cinematográficas. Hacemos también producciones cinematográficas como son cortos, películas, spots y largometrajes documentales.

Esto significa que podemos trabajar con equipos de vídeo pero también equipos profesionales de cine.

Productora Audiovisual en Valencia
El Claroscuro – Productora Audiovisual

Tratamiento cinematográfico

Nuestros trabajos con equipo y tratamientos de vídeo tienen —o pueden tener— mucho cine. ¿porqué? Porque hemos adquirido a lo largo de los años los conocimientos y la experiencia en iluminación, diseño de arte y equipo de cámara del cine. Así que, aplicando esos conocimientos también en el mundo del vídeo y de la fotografía, podemos obtener imágenes realmente interesantes.

Por ejemplo, este trabajo está hecho con equipos de vídeo, pero desde la idea, hasta el trabajo totalmente acabado, ha tenido un tratamiento cinematográfico. El resultado, este:

Una productora audiovisual en Valencia

Producimos piezas audiovisuales, tanto en vídeo como en cine, como son documentales, películas, cortos, spots, anuncios, etc.

A continuación describimos un poco nuestros servicios en cuanto a producciones audiovisuales con algún ejemplo.

Productora Audiovisual en Valencia
Claqueta de rodaje de ALEMARÍA

Nuestros servicios

Todos estos servicios incluyen: la idea, la pre-producción (búsqueda de equipo técnico y humano y casting de actores/actrices, modelos, artistas…), la producción en sí (rodaje y gestión de localizaciones), dirección y realización (filmmaking) y post-producción (etalonaje, música con licencia o música original, doblaje, voz en off, etc). Es decir, desde la nada, o desde tu idea, nosotros hacemos todo el camino hasta entregarte el trabajo terminado.

Ficción

Realizamos películas, cortometrajes y todos aquellos proyectos que incluyan ficción. Desde la idea hasta el trabajo totalmente terminado.

Cortometraje biográfico Carles Ruiz

Publicidad

Desde la nada hasta entregar el trabajo final. Spots y anuncios publicitarios cinematográficos y videográficos para ser proyectados en cines, streaming, televisiones y plataformas.

Spot publicitario

Documentales

El género de documentales con tratamiento, equipamiento y filosofía cinematográfica de principio a fin también está entre nuestros servicios. Puedes ampliar información sobre ALEMARÍA, un docufilm que estamos produciendo actualmente.

Teaser Documental Alemaría (+info)

Videoclips

Los videoclips y ‘music films’ son seguramente el trabajo audiovisual más demandado. Por eso hay que prestarles especial atención y mucho cariño. Nosotros aplicamos todos nuestros conocimientos en el arte de contar historias con imágenes para que el trabajo sea perfecto.

Videoclip «30 minutos» de Dares

Redes sociales

Tutoriales, vídeos cortos y/o largos, reels, anuncios y spots publicitarios con diferentes texturas y para diferentes finalidades como redes sociales y páginas webs.

Spot Publicitario Nelmaro

Reportajes

Reportajes para empresas o particulares. También con textura y equipos de cine o vídeo. Pequeñas, o extensas, obras audiovisuales que merecen ser tratadas con cariño.

Resumen Ofrenda 2022 Teresa Andrés Gonzalvo

Reels, Fashion films y Vídeo Books

Modelos, parejas, actores, actrices y artistas en general necesitan tener un buen reel o vídeo-book para tener más alcance y más éxito profesional. También hacemos estos trabajos con diferentes estilos y moods.

Mood Film & Fashion Films

Si necesitas ver mas ejemplos, puedes visitar nuestra galería completa de vídeos y producciones audiovisuales. Haz click aquí.


Conócenos más

Nuestra filosofía de trabajo es bastante extensa y puede que incluso compleja, pero por otro lado, se entiende perfectamente si alguien te la explica. Nosotros hemos creado un extenso documento donde hablamos y explicamos quién somos y cómo trabajamos. Nuestra esencia, en un post. Puedes leerlo haciendo click aquí. También tenemos nuestra web en inglés, haz click aquí.

Making Of ALEMARÍA

Vídeos Cinematográfico de El Claroscuro Fotografía y Vïdeo

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Director de fotografía

Director de fotografía

Vicente Porfilio - Director de fotografía en Valencia
Vicente Porfilio – Director de fotografía en Valencia

Hola, me llamo Vicente Porfilio, y soy director de fotografía con base en Valencia. Fotógrafo y film maker en El Claroscuro. Tenemos base en Valencia, pero trabajo, junto con mi equipo, en cualquier producción de cualquier parte del mundo.

De hecho, he trabajado como director de fotografía para los canales de televisión internacionales ALJAZEERA y beIN Sports en los estudios de la ciudad de Doha (Qatar) con programas de más de 25.000.000 de espectadores diarios.

Pero esa es solo una parte de mi carrera profesional como iluminador y director de fotografía. Videoclips para Mónica Naranjo entre otros artistas, cortometrajes profesionales, dos películas, unos cuantos spots publicitarios emitidos en TV, eventos de todo tipo, programas grabados y en directo para televisiones nacionales y otros trabajos audiovisuales la complementan.

Making Of Videoclip 'Pérdida' de Mónica Naranjo. Vicente Porfilio Director de fotografía en Valencia
Making Of Videoclip ‘Pérdida’ de Mónica Naranjo

¿Qué es un director de fotografía?

Un director de fotografía, o también conocido como director de imagen (aunque es un término mucho menos frecuente y mucho menos usado) es la persona encargada la parte visual de una obra audiovisual tanto en su apartado técnico como en el narrativo. En otras palabras, es el responsable de la calidad técnica y estética de la película, y es el responsable de la buena ejecución de la narrativa visual en coordinación con el resto del equipo y siguiendo indicaciones de dirección y del guión. Las herramientas principales que tiene para usar el lenguaje cinematográfico son; la luz, la cámara con todos sus ajustes y particularidades, la calidad y estilo de las ópticas para cada plano o proyecto y el uso correcto de la narrativa visual.

La luz y la cámara son los elementos principales que tiene que dominar un director de fotografía para desarrollar bien su trabajo.

El Claroscuro

Por otro lado, un director de fotografía también es el responsable de cómo rodar una película por ejemplo. A veces los directores o productores tienen ideas o conceptos que no se basan en poner la cámara encima del trípode, sino rodar un plano es más complejo. Bien, pues el director de fotografía es también el que sabe, o tiene que saber, cómo rodar esos planos o secuencias que más allá de poner una cámara sobre un trípode. En definitiva aporta soluciones técnicas y artísticas durante todo el proceso, incluida la post-producción.

Vicente Porfilio Director de fotografía en Valencia
Behind The Scenes Vicente Porfilio Director de fotografía

¿ Qué es la narrativa visual?

La narrativa visual es el lenguaje que usamos en el mundo del cine y de la fotografía para contar historias SÓLO con las imágenes. Es el lenguaje que usamos para comunicarnos con los espectadores a través de las imágenes. Al igual que un escritor/a usaría la narrativa literaria (con todo lo que ello supone) para contar una historia y que sus lectores lo entendieran, en el cine usamos la narrativa visual para contar una historia. Por ejemplo, la altura. movimientos y posición de la cámara, los tamaños de los planos, las ópticas usadas, los colores de todos los elementos que aparecen en imagen, los contrastes entre luces, colores, formas, movimientos… un sinfín de herramientas que conforman el lenguaje cinematográfico.

La narrativa visual es el lenguaje que usamos para contar historias a través de las imágenes.

El Claroscuro

La narrativa visual es la herramienta más potente que tenemos los directores de fotografía, contamos historias sin la necesidad de música, diálogos, textos, subtítulos, etc. Cuando se usan estos recursos, es porque se necesita un apoyo para acabar de contar bien la historia. Por ejemplo, si en una película vemos una escena en la que una pareja en un andén de una estación de tren lloran mientras se abrazan con las maletas a los pies, seguro que no es necesario más para saber lo que está pasando ¿verdad?. Pero si lo apoyamos con un «te echaré de menos» y una música melancólica, seguro que esa misma escena se convierte en una escena más significativa para el espectador. Pero la historia la hemos prácticamente contado con la imagen.

¿Cuál es mi estilo personal?

Por supuesto que cuando acepto un trabajo como director de fotografía, sigo las directrices del director o directora. Pero como en todo, me he encontrado con dos grandes «tipos» de directores/as. Los que se centran en la dirección de actores y me ceden prácticamente toda la responsabilidad en la fotografía del proyecto, o aquellos que me dan indicaciones para casi todo.

Una director de fotografía imprime su estilo en cada imagen.

Vicente Porfilio

Por supuesto yo me siento más cómodo con los de la primera situación, porque es donde más rendimiento aporto al proyecto. Seguir las instrucciones paso a paso de un director prácticamente me convierte en un robot, y eso, con todos mis respetos, es desaprovechar a un director o directora de fotografía con personalidad y estilo propio.

Pero todo es respetable, por supuesto. Pero en mi caso, los proyectos donde mi trabajo pasa desapercibido es en aquellos en los que más que mi opinión, ha primado la del director. Sin embargo en los demás, mi estilo se nota a kilómetros y la coherencia visual es lo más destacable.

Mi luz nunca va a ser plana, a menos que lo pida el guión.

Vicente Porfilio – Director de fotografía

Este vídeo es mi demo-reel, una selección de imágenes de algunos de los proyectos en los que he sido el director de fotografía. En todos ellos, he tenido total libertad para crear la atmósfera según mi criterio (y según el guión y indicaciones generales por parte de los directores/as) y he sido entre el 90% y 100% responsable de toda la imagen. Eso significa que no solo la cámara y la luz ha estado bajo mi criterio, sino que también este ha influido en la colorimetría de vestuario, maquillaje, atrezo, arte, etc.

Demo Reel Vicente Porfilio – Director de fotografía

La luz como actor principal

De manera intuitiva y natural siempre trato de que la iluminación tenga el peso que merece en su parte de la historia. La luz es un actor más, y de los más importantes. Para ello analizo y cuido cada pixel de la imagen final para que todo tenga coherencia y al espectador le llegue la información correcta.

La creación de atmósferas es de lo más complicado, pero dominar la luz técnica y artísticamente es fundamental para contar historias. Pero claro, luego es imprescindible también ajustar la cámara perfectamente para que capte esa luz tal y como se ha concebido.

De poco serviría crear una atmósfera concreta si luego la cámara ni se configura ni se usa para esas condiciones de luz.

El claroscuro como mi principal influencia

Siendo valenciano y viviendo la mayor parte de mi vida en Valencia, es curioso que me guste el claroscuro. Ahora explico porqué, pero antes; el claroscuro es una técnica usada primeramente en pintura para destacar algunos volúmenes situándolos en la parte clara de la obra y oscureciendo a otros situándolos en las partes oscuras o en sombra. Esta técnica es muy visual porque genera contraste y belleza estética si se hace bien.

El claroscuro es una técnica pictórica, que se usa para destacar algunas partes de la obra poniéndolas en luz y ensombreciendo otras. Con ello se crea contraste y belleza estética.

¿Que es el claroscuro?

Volviendo a lo de ser de Valencia y que me guste el claroscuro, lo explico. En Valencia hay mucha luz, es un exceso de luz durante todo el año. Hay 360 días despejados sin apenas nubes, eso significa que tenemos muchas horas de sol directo, y además un sol potente el 70% del año. En verano, hasta te deslumbra si vas por la calle mirando al suelo, es una barbaridad.

365 días de sol

Eso influye en que por aquí todo el mundo tiene impregnado el exceso de luz para todo. Al hilo de esto, puedes ver un post que escribí sobre el mundo de la fotografía de falleras en el siguiente enlace. Lo usan tanto -el exceso de luz y la falta de contraste- que las fotografías también suelen tener mucha luz, debe de ser porque la gente aquí tiene esa cultura de mucha luz.

Por eso digo, que el que me guste el claroscuro a mí, donde prima la oscuridad y donde el exceso de luz apenas existe, me separa de esa cultura del fogonazo para todo. me gusta no formar parte de la cultura del fogonazo. Respeto a quien le guste verlo todo alumbrado como si fuera un campo de fútbol pero no es mi estilo.

Mis referentes

Los artistas y obras que me han llamado la atención se han convertido en parte de mi estilo estético visual y son mis referentes a la hora de necesitar inspiración para desarrollar un proyecto. Son artistas y trabajos muy concretos, y aunque no serían los únicos, si que son para mí los más importantes, y los que considero más influyentes en mi cultura visual.

Michelangelo Merisi da Caravaggio. Pintor italiano, el primer pintor «cinematográfico» venerado por Vittorio Storaro, ahí es «ná». De Caravaggio me gusta el uso del color y por supuesto el uso dramático de la luz.

Caravaggio
Pintura de Caravaggio

Tom Stern, director de fotografía de la película Million Dollar baby, una de mis favoritas por eso, por la fotografía. La luz que diseñó Stern junto con Eastwood aporta una fotografía de autor a la película con la que me identifico al 100%. Es una luz atrevida, muy personal y por lo tanto, de autor.

Tom Stern
Fotograma de «Million Dollar baby» fotografiada por Tom Stern

Roger Deakins, por supuesto, no podía faltar. En mi opinión este hombre, con todos mis respetos a Storaro y Néstor Almendros, es el director de fotografía por excelencia en la actualidad. Del trabajo de este hombre me gusta especialmente como usa la cámara (y eso que con la luz hace cosas increíbles).

Roger Deakins
Roger Deakins

No puedo dejarme a Edward Hopper, de ninguna manera. Un pintor estadounidense que además de inspirar a Hitchcock o a Almodóvar, entre otros muchos, no dejaba de crear obras muy «cinematográficas» en su concepto y ejecución. Uno de mis referentes preferidos. De Hopper me gustan los encuadres y la importancia de la luz en todas sus obras.

Morning Sun de Edward Hopper
«Morning sun» de Edward Hopper

Y por último, aunque tengo más referentes, José Gil Benlliure, un pintor valenciano del cual tengo la suerte de haber visitado su casa/estudio en un par de ocasiones. Y su estilo artístico, entre costumbrista por un lado, y dark and gloomy por otro, me cautivaron desde el primer momento. Un paisano, y «vecino» del que admiro mucho su trabajo. Me encanta como un pintor costumbrista puede pintar algo como este «La visión del Coloseo».

Jose Gil Benlliure
«La visión del Coloseo» de José Benlliure

Redes sociales y contacto

Por supuesto tengo página web e instagram dedicado para que puedas ver algunos de mis trabajos. Estos son los enlaces:

Si deseas contactarme para alguno de tus proyectos, mi equipo y yo estamos al otro lado de este botón:

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Equipo de Rodaje Completo


Hola, bienvenidxs a nuestro nuevo blog, un espacio donde vamos a compartir con vosotros nuestros conocimientos, experiencias, técnicas y anécdotas. ¿Porqué el título de este post? ¿Equipo de rodaje completo?. Bueno, vayamos por partes. Quizás no sea tan fácil como parece el pararse a pensar cuántas personas hacen falta para que un rodaje profesional -bien sea de vídeo o cine- salga adelante.

El Claroscuro Making Of


Nosotros hemos formado parte de varios equipos de rodaje de diferentes proyectos audiovisuales. Y creednos, para hacer un cortometraje de apenas 5 minutos de duración, hemos sido dos, de las más de 30 personas que han llegado a formar el equipo del rodaje.

Si eres del sector, sabes a que nos referimos, y si no lo eres, te vamos a decir tan solo unos cuántos de los puestos típicos que componen un equipo de rodaje:

Director y su tropa de ayudantes (normalmente con una persona más sobraría, pero los hay que llevan más)

Directores de fotografía, arte, maquillaje, vestuario, efectos… y todos sus equipos de ayudantes.

Actrices y actores (y a veces acompañantes)

Auxiliares de todo, especialmente de producción.

– Los que preparan caterings varios, los que hacen recados, otros técnicos y artistas, etc.

Al final de la partida, no menos de 30 personas. Pero de todos ellos, los equipos que -normalmente- más personal requieren son los departamentos de arte y fotografía. Porque además son dos de los departamentos más importantes de cualquier proyecto audiovisual, y por ello suelen ser los más potentes; esto significa tener un buen número de técnicos y ayudantes.

Rodaje de «Érase una vez en Hollywood» de Tarantino

Así pues, el equipo mas mínimo para hacer algo digno suele llevarse a 4 personas clave: director/a, director/a de fotografía, director/a de arte y maquillaje/peluquería que suele ser una misma persona.

En cualquiera de estos casos, el resultado puede que sea óptimo debido a que el equipo lo forman especialistas de cada departamento. Pero ¿a qué precio? sin duda alguna pagarle a 30 personas (o 10, no importa) hace que el presupuesto se dispare de manera abultada. Además, un equipo tan grande incluye a muchos “opinadores”, ahí lo dejamos.

Más talento y menos puestos innecesarios

¿No sería mejor tener más talento en menos personas? Eso haría que la calidad del producto fuera buena pero a un precio menor, mucho más asequible. Por no hablar de lo que supone tener a entre 10 y 30 personas moviéndose en un espacio como un decorado, una casa o una empresa. O la cantidad de coches para desplazarlos a todos, o la cantidad de café, bollería y comida que necesitas para que estén trabajando a gusto. Es mucha gente, son muchos recursos y es mucha gente ‘purulando’ por espacios normalmente reducidos.

El equipo completo

Tráiler «Belleza» de El Claroscuro

Siempre será mejor menos equipo y con más talento, ya que cuesta menos de mover, consume menos, es más económico, ocupa menos y mantiene la calidad del trabajo. Parece un anuncio de un coche, pero no, me refiero a un equipo tipo de rodaje de cine y/o vídeo.

Pues bien, el motivo de este post es el de recalcar, que en El Claroscuro alcanzamos a cubrir 3 de esos 4 puestos principales. Nosotros creamos y dirigimos proyectos audiovisuales, somos director de fotografía y directora de arte/atrecista, entre otros talentos del sector. Pero claro, todo eso lo tenemos, y lo ofrecemos a un precio realmente competitivo; es decir, misma -o mejor- calidad pero a mucho menor precio.

Videoclip realizado íntegramente por El Claroscuro para Francisco

Así que, cualquier equipo que quieras contratar para una producción de vídeo (o cine), mínimo debería ser de 4 personas, pero eso seguro que no lo has visto nunca ¿a que no?. En el equipo del reportaje de una boda podrás ver a 2/4 personas habitualmente pero que todos son operadores de cámara (y ayudantes) tanto de vídeo como de fotografía. No verás que lleven un director de arte o una directora de fotografía para iluminar y atrezar los espacios donde se graba o se rueda el evento.

Si lo que estás viendo es una productora alejada de grandes rodajes con mucha parafernalia, pues verás más o menos lo mismo, operadores de cámara, ayudantes y algún técnico de sonido. Pero no veras que lleven director de arte o director de fotografía.

Cuando veas que un equipo de rodaje lleva director de fotografía y directora de arte, verás que el equipo lo forman unas 20 o 30 personas seguramente. 

Bueno, resumiendo, en nuestro equipo humano “titular” somos dos, y llevamos la producción, la creación y la dirección, las cámaras, la iluminación, el arte, el atrezo y el decorado y la edición con la corrección de color pertinente. Todo en un solo equipo reducido de dos personas, para hacer spots, publicidad, videoclips, contenido visual para redes, etc. Además en nuestro estudio incluimos un decorado de estilo cinematográfico para sesiones fotográficas, producciones de vídeo y cine y demás menesteres. Y todo eso a un precio competitivo y asequible y con estos acabados como estos:


Vídeo Corporativo para Orfebres Peris Roca realizado por El Claroscuro
Vídeo Corporativo para Amboss realizado por El Claroscuro
Cortometraje documental «Carles Ruiz» realizado por El Claroscuro
Vídeos Cinematográfico de El Claroscuro Fotografía y Vïdeo

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